Art déco und Funktionalismus
Glamour und Luxus im Art déco – und der Funktionalismus des schwedischen „Volksheims“. Zwei Antworten auf die Frage, wie das Moderne aussehen sollte.
Die Pariser Ausstellung von 1925, die Exposition internationale des arts décoratifs, gab dem Art déco seinen Namen. Der Stil war elegant und luxuriös, mit geometrischen Mustern, exotischen Hölzern, verchromtem Metall und Zickzackmotiven, die von Ägypten und den Azteken inspiriert waren.
Gleichzeitig verbreitete sich der Funktionalismus. Le Corbusier, Mies van der Rohe und Eileen Gray entwarfen Stahlrohrmöbel und weiße Häuser, und Alvar Aalto in Finnland zeigte mit gebogenem Birkenholz, dass die Moderne auch warm sein konnte.
In Schweden führte die Stockholmer Ausstellung von 1930 den Funktionalismus ein, und im Jahr darauf folgte das Manifest „acceptera“. Josef Frank und Svenskt Tenn schufen eine weichere, farbenfrohe Moderne, und Orrefors und Gustavsberg wurden international bekannt.
- Paris 1925 – die Ausstellung, die einem Stil seinen Namen gab
- Der Luxus: Ebenholz, Lack und Ozeandampfer
- Von „Skönhet för alla“ zu „Vackrare vardagsvara“
- Die Stockholmer Ausstellung 1930 und der „Funkis“
- Aalto und die warme Moderne – und die Stromlinie in den USA
- Genauer betrachtet: Der Barcelona-Pavillon und der Barcelona-Sessel
- Die Frauen hinter der modernen Form
- Plakate, Schriften und die neue Typografie
- Das Nachleben: Wiederentdeckung, Bewahrung und Kritik
- Ludwig Mies van der Rohe
- Le Corbusier
- Charlotte Perriand
- Eileen Gray
- Alvar Aalto
- Josef Frank
- Carl Malmsten
- Edward Hald