Lámparas de diseño famosas: los clásicos de Tiffany a la PH 5

Entre las lámparas de diseño más famosas figuran la lámpara Tiffany de h. 1900, la lámpara de arco de Peter Behrens para AEG de 1907, la lámpara Bauhaus de 1924, la Kaiser Idell de 1931, la Anglepoise de 1932, la PH 5 de 1958, la Arco de 1962 y la sueca Bumling de 1968. Tienen en común que la forma resuelve un problema de la luz: deslumbramiento, dirección o dónde puede colocarse la lámpara.

Datos

La luz como problema de diseño

Una lámpara es más que una pantalla sobre un pie. Debe dar luz donde hace falta, no deslumbrar y poder colocarse en la habitación, y cada nueva fuente de luz ha planteado nuevas exigencias. Las velas y las lámparas de aceite daban una luz débil, el queroseno y el gas una más fuerte, y cuando llegó la bombilla de Edison en 1879 la luz se volvió tan intensa que había que pantallarla.

El diagrama de los tipos de lámpara, más abajo, muestra cómo la forma de la pantalla dirige la luz hacia la mesa, hacia el techo o en un cono estrecho sobre el trabajo. Los clásicos de la lista son soluciones a esos problemas. Todas las lámparas de la categoría figuran en iluminación.

Antes del modernismo: Tiffany y Behrens

La lámpara Tiffany la fabricó Tiffany Studios en Nueva York desde h. 1895 hasta la década de 1930. La pantalla se compone de cientos de piezas de vidrio de color unidas con cobre y estaño, con dibujos de flores y libélulas que a menudo diseñaron Clara Driscoll y otras mujeres del taller. Ha sido copiada más que casi ninguna otra lámpara; cómo reconocer una auténtica figura en la guía sobre la lámpara Tiffany.

Peter Behrens fue en dirección contraria. Cuando AEG lo contrató en 1907, diseñó lámparas de arco con unas pocas piezas estándar, cilindros, anillos y esferas, que podían combinarse en distintos modelos. Fue uno de los primeros productos industriales que un artista diseñó para toda una empresa, y apunta hacia la Bauhaus.

La Bauhaus y la lámpara de trabajo

La lámpara Bauhaus la diseñó en 1924 Wilhelm Wagenfeld, en una versión junto con Carl Jakob Jucker, siendo alumno del taller de metal de Weimar. La campana es una semiesfera de vidrio opalino, el pie un círculo y el fuste un cilindro, y la lámpara muestra la idea de la escuela sobre las formas básicas y los materiales honrados; véase la guía ¿Qué es la Bauhaus?. Christian Dell, maestro del mismo taller, diseñó más tarde para la industria la lámpara de trabajo Kaiser Idell, con pantalla cónica.

La lámpara de trabajo más copiada vino de un ingeniero. George Carwardine trabajaba con muelles para vehículos y diseñó un brazo que se mantiene en equilibrio en cualquier posición, y patentó la Anglepoise en 1932. La lámpara se mueve como un brazo, con hombro, codo y muñeca, y se detiene donde se la coloca. La técnica se convirtió en la propia forma.

Art déco en alabastro y vidrio

No todos los clásicos son técnicos. La lámpara de pie La Religieuse, de Pierre Chareau, de 1923, tiene una pantalla de placas angulosas de alabastro que dejan pasar una luz cálida y suave, y el nombre alude a la silueta de una monja. Muestra el art déco en su vertiente más sobria, y hay ejemplares en el Centre Pompidou de París.

Al mismo tiempo, René Lalique hizo lámparas de vidrio prensado, y las casas francesas del vidrio continuaron la tradición del Jugendstil de las lámparas como esculturas. La diferencia entre los dos estilos se describe en la guía sobre el art nouveau y el art déco.

PH 5: la luz que no deslumbra

Poul Henningsen dedicó su vida a hacer agradable la luz eléctrica. Desde 1925 hizo lámparas de varias pantallas para Louis Poulsen, en las que las curvas de las pantallas se calculaban para que la luz se reflejara antes de llegar al ojo. La PH 5 apareció en 1958, cuando las bombillas se habían vuelto más potentes, y el nombre procede del diámetro de la pantalla superior, 50 centímetros.

El corte del diagrama más abajo muestra cómo los rayos rebotan entre las tres pantallas y cómo la línea de visión desde la mesa nunca alcanza la bombilla. La lámpara se sigue fabricando y cuelga sobre las mesas de comedor de todo el Norte. Encontrarás más información sobre Poul Henningsen y los demás diseñadores daneses en la guía sobre los diseñadores daneses famosos.

Arco y Bumling: la lámpara en la habitación

Los hermanos Achille y Pier Giacomo Castiglioni querían una lámpara de techo sobre la mesa del comedor sin hacer un agujero en el techo. Tomaron como modelo una farola y la pusieron sobre un pesado pie de mármol, y la Arco salió con Flos en 1962. El arco es lo bastante alto para pasar por debajo, y el bloque de mármol tiene un agujero donde se puede introducir una barra para transportarlo.

En Suecia, Anders Pehrson diseñó en 1968 la Bumling para Ateljé Lyktan, una pesada lámpara de techo redonda de aluminio que se convirtió en un clásico de cocinas y comedores. Muestra el final de las formas suaves de la década de 1960. Mira las lámparas de tu casa: ¿ves la bombilla desde donde estás sentado, o la ha ocultado el diseñador? A menudo es la mejor pregunta por la que empezar.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Por qué casi nunca se ve la bombilla en una PH 5?