Art Nouveau y Art Déco – la diferencia

El Art Nouveau, en España llamado modernismo, fue el estilo de en torno a 1900, con líneas ondulantes, plantas, insectos y asimetría. El Art Déco tomó el relevo en las décadas de 1920 y 1930 con formas geométricas, simetría, zigzags, soles radiantes y materiales brillantes como el cromo y la laca. Uno tomaba sus formas de la naturaleza, el otro de la máquina y la ciudad moderna.

Datos

Dos estilos, dos épocas

El Art Nouveau nació a comienzos de la década de 1890 como rebelión contra las copias de estilos antiguos del historicismo. Artistas y diseñadores querían inventar algo completamente nuevo a partir de las formas de la naturaleza. El estilo culminó en la Exposición Universal de París de 1900 y se había agotado en gran parte antes de la Primera Guerra Mundial.

El Art Déco llegó tras la guerra y reflejaba otro mundo: automóviles, aviones, rascacielos, jazz y cines. El nombre viene de la gran exposición de artes decorativas e industriales de París de 1925, pero el término Art Déco no se hizo común hasta la década de 1960. El estilo fue tan popular en Nueva York como en París.

El Art Nouveau: la naturaleza como modelo

El Art Nouveau se reconoce por largas líneas ondulantes en latigazo, tallos sinuosos, lirios, amapolas, libélulas, pavos reales y mujeres de cabellos flotantes. Las formas suelen ser asimétricas y parecen crecer. En Nancy Émile Gallé hizo jarrones de vidrio de varias capas con decoración vegetal grabada, como este jarrón de vidrio doblado, y en Nueva York Louis Comfort Tiffany creó sus lámparas con pantallas de vidrio de colores.

En 1894 Alfons Mucha hizo para la actriz Sarah Bernhardt el cartel Gismonda, con una figura larga y esbelta enmarcada por ornamentos. René Lalique creó joyas de oro, esmalte y vidrio, como su broche libélula. Para el estilo en arquitectura, lee la guía del Art Nouveau en arquitectura.

El Art Déco: la máquina y el lujo

El Art Déco es geométrico y simétrico, con zigzags, formas escalonadas, abanicos, soles radiantes y líneas aerodinámicas. Se inspiró en el cubismo, en los colores de los Ballets Rusos, en el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922 y en las superficies brillantes de las máquinas. Los materiales eran lujosos: laca, marfil, piel de raya, maderas exóticas, cromo y espejos.

Lalique pasó de las joyas al vidrio prensado y creó jarrones como Bacchantes. El cartelista Cassandre anunció el transatlántico Normandie representando su proa como un inmenso muro geométrico. El reloj Tank de Cartier, lanzado en 1917, con sus líneas rectas, se considera también a menudo un precursor.

La transición: Viena y Glasgow

El camino del Art Nouveau al Art Déco pasó por sus variantes más sobrias. En Glasgow Charles Rennie Mackintosh diseñó muebles de altos respaldos rectos, como la silla de la Hill House, y en Viena Josef Hoffmann y Koloman Moser fundaron en 1903 los Wiener Werkstätte, donde retículas y cuadrados sustituyeron a las volutas.

Por eso a veces es difícil decir si un objeto de la década de 1910 pertenece al Art Nouveau tardío o al Art Déco temprano. Mira las líneas: ¿son curvas y orgánicas, o rectas y geométricas? Lee más sobre los Wiener Werkstätte.

En Suecia: jugend y Swedish Grace

En Suecia el Art Nouveau se ve en la cerámica de Rörstrand y Gustavsberg, como los jarrones de Alf Wallander con flores en relieve, y en los portales y escaleras de los edificios de viviendas. El equivalente sueco del Art Déco se llama a menudo Swedish Grace; era una variante más ligera y clásica, visible en la exposición de París de 1925 en el vidrio de Orrefors y la platería.

Para aprender a distinguir los estilos, compara los vidrios de Gallé y Tiffany con los jarrones posteriores de Lalique, o los carteles de Mucha con los de Cassandre. Hay más objetos en los movimientos Art Nouveau y Art Déco.

Cómo distinguirlos

Ejercicio

¿Qué acontecimiento dio nombre al Art Déco?