Taracea y marquetería: ¿cuál es la diferencia?

La taracea (intarsia) son imágenes y dibujos de maderas de distintos colores incrustados en rebajes de una superficie maciza. La marquetería son dibujos de piezas de chapa ensambladas como un rompecabezas para formar una hoja de chapa entera que se pega sobre el mueble. En el lenguaje corriente se suele usar intarsia para ambas, pero la técnica es distinta: la taracea tuvo su apogeo en el Renacimiento, la marquetería en los siglos XVII y XVIII.

Datos

Dos maneras de hacer dibujos en madera

Ambas técnicas hacen imágenes con maderas de distintos colores, pero de manera diferente. En la taracea se cortan rebajes en una superficie maciza y se colocan en ellos piezas de otras maderas, como una piedra engastada en un anillo. En la marquetería el dibujo se sierra de hojas finas de chapa, y las piezas se ensamblan para formar una hoja entera que se pega sobre el mueble de una vez.

La diferencia suena técnica, pero se ve. La taracea está en una superficie maciza y suele tener pocas maderas y bordes nítidos. La marquetería cubre superficies enteras, puede tener decenas de maderas e imágenes con sombras, y presupone la chapa. Ambos términos figuran en el glosario, y las propiedades de la chapa se explican en la guía sobre chapa y madera maciza.

Taracea: las ilusiones del Renacimiento

La taracea alcanzó su apogeo en Italia en los siglos XV y XVI. En sillerías de coro y estudios se hicieron paneles de pared con estantes, instrumentos y libros en perspectiva, tan hábilmente dispuestos en madera que parece que se puedan tocar. El studiolo de Federico da Montefeltro en Urbino, de la década de 1470, es el ejemplo más conocido.

La técnica perduró en muebles más sencillos y en la cultura popular campesina, donde se incrustaban iniciales, años y estrellas en puertas macizas de armarios y tapas de arcones. En sueco se suele llamar inläggning, y eso explica por qué el término intarsia se usa de manera tan amplia: para muchos significa simplemente dibujos de madera.

Marquetería y trabajo Boulle

La marquetería se desarrolló cuando la chapa se generalizó en el siglo XVII, primero en los Países Bajos y después en Francia. El ebanista de Luis XIV, André-Charles Boulle, dio nombre a una variante propia, el trabajo Boulle, en el que el carey y el latón se cortan juntos con el mismo dibujo. Esto da dos dibujos: uno con latón sobre carey y otro inverso, con carey sobre latón, que podían usarse cada uno en un mueble.

El gabinete de Boulle muestra la técnica en todo su esplendor, con herrajes de bronce dorado que protegen los cantos. El estilo se difundió por Europa, y durante el barroco las flores en marquetería de nogal y otras maderas se pusieron de moda también en Inglaterra y los Países Bajos; la época se describe en el barroco.

Los maestros del siglo XVIII: Riesener, Haupt y Roentgen

En el siglo XVIII la marquetería alcanzó su punto culminante con los ebanistas de París. El bureau à cylindre de Luis XV tiene imágenes de la poesía y la ciencia en los lados, y las cómodas de Jean-Henri Riesener para María Antonieta tienen rombos de marquetería con pequeñas flores en cada intersección.

Georg Haupt aprendió la técnica en París y fue ebanista de la corte de Gustavo III; sus cómodas con cestas de flores y dibujos de enrejado se cuentan entre las mejores del mobiliario sueco. En Neuwied, junto al Rin, David Roentgen hizo marquetería de imágenes en la que la madera se teñía y se sombreaba para que las imágenes tuvieran profundidad como pinturas, sin que nada estuviera pintado. La transición del rococó al gustaviano se describe en la guía sobre rococó y gustaviano.

Cómo consigue la imagen sus sombras

Los marqueteros tenían varias maneras de dar vida a las imágenes. Las piezas podían sumergirse en arena caliente, de modo que el borde se quemaba oscuro y daba una sombra, y se podían grabar líneas finas y rellenarlas con una masa oscura. También se teñía la madera, y muchas marqueterías que hoy parecen marrones eran al principio verdes, azules o rojas; la luz ha desvaído los colores.

En el siglo XIX la marquetería se hizo con sierras mecánicas en serie, y los ebanistas del Jugendstil de Nancy retomaron la técnica. El escritorio de Louis Majorelle tiene plantas en marquetería en los bordes del tablero. Encontrarás más términos de mobiliario reunidos en la guía de términos de mobiliario.

Cómo distinguirlas

Mira el canto y la superficie alrededor del dibujo. Si el dibujo está en una tabla maciza, con la misma madera alrededor y madera de testa visible en el canto, es taracea. Si el dibujo cubre toda la superficie y termina en un canto con moldura o una cenefa de chapa, es marquetería. Si se levantan o faltan piezas y se ve debajo la madera del armazón, entonces es marquetería.

Cuenta también las maderas y busca sombras. Pocas maderas con bordes rectos indican taracea o incrustación sencilla; muchas maderas con hojas y flores sombreadas, marquetería. El carey y el latón en un dibujo y su negativo son trabajo Boulle.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

Una cómoda tiene un ramo de flores en muchas maderas que cubre todo el frente, y donde falta una pieza se ve pino debajo. ¿Qué técnica es?