Bekannte Designerleuchten: die Klassiker von Tiffany bis zur PH 5

Zu den bekanntesten Designerleuchten gehören die Tiffany-Lampe von etwa 1900, Peter Behrens’ Bogenlampe für AEG von 1907, die Bauhaus-Leuchte von 1924, die Kaiser Idell von 1931, die Anglepoise von 1932, die PH 5 von 1958, die Arco von 1962 und die schwedische Bumling von 1968. Gemeinsam ist ihnen, dass die Form ein Problem mit dem Licht löst: Blendung, Richtung oder wo die Lampe stehen kann.

Fakten

Das Licht als Gestaltungsproblem

Eine Lampe ist mehr als ein Schirm auf einem Fuß. Sie soll Licht geben, wo es gebraucht wird, nicht blenden und sich im Raum aufstellen lassen, und jede neue Lichtquelle hat neue Anforderungen gestellt. Kerzen und Öllampen gaben schwaches Licht, Petroleum und Gas stärkeres, und als Edisons Glühbirne 1879 kam, wurde das Licht so grell, dass es abgeschirmt werden musste.

Das Diagramm der Lampentypen weiter unten zeigt, wie die Form des Schirms das Licht nach unten auf den Tisch, nach oben zur Decke oder in einem schmalen Kegel auf die Arbeit lenkt. Die Klassiker der Liste sind Lösungen für genau diese Probleme. Alle Lampen der Kategorie finden sich unter Leuchten.

Vor der Moderne: Tiffany und Behrens

Die Tiffany-Lampe wurde von Tiffany Studios in New York von etwa 1895 bis in die 1930er-Jahre gefertigt. Der Schirm besteht aus Hunderten von Stücken farbigen Glases, mit Kupfer und Zinn verbunden, in Mustern aus Blumen und Libellen, die oft von Clara Driscoll und anderen Frauen der Werkstatt entworfen wurden. Sie wurde mehr kopiert als fast jede andere Lampe; woran du eine echte erkennst, steht im Ratgeber zur Tiffany-Lampe.

Peter Behrens ging in die andere Richtung. Als AEG ihn 1907 anstellte, entwarf er Bogenlampen aus wenigen Standardteilen, Zylindern, Ringen und Kugeln, die zu verschiedenen Modellen kombiniert werden konnten. Es war eines der ersten Industrieprodukte, die ein Künstler für ein ganzes Unternehmen gestaltete, und es weist voraus auf das Bauhaus.

Bauhaus und die Arbeitslampe

Die Bauhaus-Leuchte wurde 1924 von Wilhelm Wagenfeld entworfen, in einer Version zusammen mit Carl Jakob Jucker, als Schüler der Metallwerkstatt in Weimar. Der Schirm ist eine Halbkugel aus Opalglas, der Fuß ein Kreis und der Schaft ein Zylinder, und die Lampe zeigt die Idee der Schule von Grundformen und ehrlichen Materialien; siehe den Ratgeber Was ist das Bauhaus?. Christian Dell, Meister in derselben Werkstatt, entwarf später die Arbeitslampe Kaiser Idell mit konischem Schirm für die Industrie.

Die am häufigsten kopierte Arbeitslampe stammte von einem Ingenieur. George Carwardine arbeitete mit Federn für Fahrzeuge und konstruierte einen Arm, der in allen Stellungen im Gleichgewicht gehalten wird, und er ließ sich 1932 die Anglepoise patentieren. Die Lampe bewegt sich wie ein Arm, mit Schulter, Ellbogen und Handgelenk, und bleibt stehen, wo man sie hinstellt. Die Technik wurde zur Form selbst.

Art déco in Alabaster und Glas

Nicht alle Klassiker sind technisch. Pierre Chareaus Stehlampe La Religieuse von 1923 hat einen Schirm aus kantigen Alabasterplatten, die ein warmes, weiches Licht durchlassen, und der Name (Die Nonne) bezieht sich auf die Silhouette einer Nonne. Sie zeigt den Art déco von seiner zurückhaltendsten Seite, und Exemplare befinden sich im Centre Pompidou in Paris.

Zur selben Zeit schuf René Lalique Lampen aus Pressglas, und die französischen Glashäuser setzten die Tradition des Jugendstils mit Lampen als Skulpturen fort. Der Unterschied zwischen den beiden Stilen wird im Ratgeber zu Art nouveau und Art déco beschrieben.

PH 5: das Licht, das nicht blendet

Poul Henningsen widmete sein Leben dem Ziel, das elektrische Licht angenehm zu machen. Ab 1925 schuf er für Louis Poulsen Lampen mit mehreren Schirmen, bei denen die Krümmungen der Schirme so berechnet wurden, dass das Licht reflektiert wird, bevor es das Auge erreicht. Die PH 5 kam 1958, als die Glühbirnen stärker geworden waren, und der Name geht auf den Durchmesser des oberen Schirms zurück, 50 Zentimeter.

Der Querschnitt im Diagramm weiter unten zeigt, wie die Strahlen zwischen den drei Schirmen abprallen und wie die Sichtlinie vom Tisch aus die Glühbirne nie erreicht. Die Lampe wird noch immer hergestellt und hängt über Esstischen im ganzen Norden. Mehr über Poul Henningsen und die anderen dänischen Designer steht im Ratgeber zu bekannten dänischen Designern.

Arco und Bumling: die Lampe im Raum

Die Brüder Achille und Pier Giacomo Castiglioni wollten eine Deckenlampe über dem Esstisch, ohne ein Loch in die Decke zu machen. Sie nahmen eine Straßenlaterne zum Vorbild und stellten sie auf einen schweren Marmorfuß, und die Arco erschien 1962 bei Flos. Der Bogen reicht hoch genug, dass man darunter hindurchgehen kann, und der Marmorblock hat ein Loch, in das man einen Stiel stecken kann, um ihn zu tragen.

In Schweden entwarf Anders Pehrson 1968 die Bumling für Ateljé Lyktan, eine schwere, runde Deckenlampe aus Aluminium, die zum Klassiker in Küchen und Esszimmern wurde. Sie zeigt das Ende der weichen Formen der 1960er-Jahre. Betrachte die Lampen zu Hause: Siehst du die Glühbirne von dort, wo du sitzt, oder hat der Designer sie verborgen? Das ist oft die beste Frage, mit der man beginnen kann.

Daran erkennst du ihn

Übung

Warum sieht man die Glühbirne in einer PH 5 fast nie?