Bekannte finnische Designer

Finnisches Design wurde nach dem Zweiten Weltkrieg weltberühmt, als Tapio Wirkkala, Kaj Franck, Timo Sarpaneva und Maija Isola Preise gewannen und Glas, Porzellan und Textilien für Iittala, Arabia und Marimekko gestalteten. Der Grundstein wurde früher gelegt: von Akseli Gallen-Kallela und Eliel Saarinen in der Nationalromantik um 1900 und von Alvar Aalto, der der Moderne in den 1930er-Jahren mit Bugholz und Glas weiche Formen gab. Gemeinsam sind einfache Formen, Motive aus der Natur und Alltagsobjekte für alle.

Fakten

Akseli Gallen-Kallela und Eliel Saarinen

Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) war Maler, vor allem bekannt für die Bilder aus dem Kalevala, entwarf aber auch Möbel, Glasfenster und Ryas. Für den finnischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris 1900 schuf er die Rya Liekki, „Die Flamme“, und erweckte die alte Technik zu neuem Leben.

Der Architekt Eliel Saarinen (1873–1950) entwarf Häuser, Möbel und Textilien als Gesamtwerke. Mit Herman Gesellius und Armas Lindgren baute er das Atelierhaus Hvitträsk außerhalb von Helsinki, mit Blockwänden, Kachelöfen und Ryas, und er entwarf den Hauptbahnhof von Helsinki. In den USA leitete er später die Cranbrook Academy of Art. Die Zeit wird unter der finnischen Nationalromantik beschrieben.

Alvar Aalto

Alvar Aalto (1898–1976) war Architekt, ist aber ebenso bekannt für seine Möbel und sein Glas. Zusammen mit seiner Frau Aino Aalto und dem Tischler Otto Korhonen entwickelte er Techniken, um massive Birke und Sperrholz zu biegen, und das L-förmige Bein wurde zur Grundlage für Hocker, Stühle und Tische. 1935 gehörte das Paar zu den Gründern von Artek, um die Möbel zu verkaufen.

Aaltos Savoy-Vase entstand für einen Wettbewerb, den die Glashütte Karhula-Iittala 1936 im Hinblick auf die Weltausstellung in Paris 1937 ausschrieb. Die Kontur ist frei und wellenförmig, und die Vase wird noch immer hergestellt. Seine Bauten, wie das Sanatorium in Paimio, werden im Ratgeber zu Alvar Aalto beschrieben.

Tapio Wirkkala und das Glas

Tapio Wirkkala (1915–1985) gewann 1946 den Wettbewerb von Iittala mit der Vase Kantarelli, geformt wie ein Pfifferling mit Hunderten feiner, gravierter Linien, und erhielt 1951 auf der Mailänder Triennale drei Grand Prix. Dort gelang dem gesamten finnischen Design der Durchbruch. Er gestaltete Glas, Porzellan, Besteck, Banknoten und die Flasche für Finlandia Vodka sowie die Glasserie Ultima Thule mit Oberflächen wie schmelzendes Eis.

In derselben Glashütte arbeitete Timo Sarpaneva, der Kunstglas und die farbige i-Linie schuf, und in Nuutajärvi schuf Oiva Toikka ab 1972 seine Glasvögel. Iittala vereint heute mehrere der alten Glashütten.

Kaj Franck und die Dinge des Alltags

Kaj Franck (1911–1989) leitete die Gestaltung bei Arabia und arbeitete für die Glashütten in Nuutajärvi und Iittala. Er stellte das große Service mit einem Teil für jede Aufgabe infrage und schuf stattdessen Kilta, das 1953 erschien: wenige Teile in Kreis, Quadrat und Kegel und einfache Farben, die einzeln gekauft und frei kombiniert werden konnten.

Kilta wurde 1981 als Teema neu aufgelegt und wird noch immer hergestellt. Francks Gedanke, dass Objekte anonym, robust und billig genug für alle sein sollten, prägte das gesamte finnische Design der Nachkriegszeit, etwa Ilmari Tapiovaaras stapelbare Stühle und die orangefarbene Fiskars-Schere von 1967.

Marimekko und Maija Isola

Marimekko wurde 1951 von Armi und Viljo Ratia gegründet, um Kleider aus den Stoffen zu nähen, die junge Künstler entwarfen. Maija Isola (1927–2001) schuf Hunderte von Mustern für das Unternehmen, und Unikko, der Mohn von 1964, wurde sein Markenzeichen – obwohl Armi Ratia gesagt hatte, Marimekko solle keine Blumen drucken.

Vuokko Nurmesniemi und Annika Rimala gaben der Kleidung von Marimekko ihre gerade, gestreifte und farbenfrohe Form. Zur selben Zeit schuf Eero Aarnio Stühle aus Kunststoff, und Björn Weckström Schmuck wie Mondlandschaften für Lapponia, etwa die Halskette Planetoid Valleys von 1969.

Was finnisches Design finnisch macht

Den finnischen Designern ist die Natur als Vorbild gemeinsam – Seen, Eis, Pilze und Blumen –, aber in einfachen, strengen Formen gedeutet. Die Objekte waren für den Alltag und für viele Menschen gedacht, und Industrie und Künstler arbeiteten eng zusammen, etwa in der Kunstabteilung von Arabia und in der Glashütte von Iittala.

Mehr über das Goldene Zeitalter steht unter dem finnischen Goldenen Zeitalter und über den gesamten finnischen Strang in der finnischen Designgeschichte. Der Ratgeber zum skandinavischen Design zeigt, wie Finnland, Schweden, Dänemark und Norwegen einander beeinflussten.

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Übung

Wer gestaltete das Service Kilta, dessen Teile einzeln gekauft werden konnten?