Los coloristas de Gotemburgo: el color como motivo

Los coloristas de Gotemburgo es el nombre de un conjunto de pintores formados en la escuela de pintura Valand de Gotemburgo en la década de 1920 y que se dieron a conocer en la de 1930, entre ellos Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg, Åke Göransson e Inge Schiöler. Pintaron los acantilados, los jardines y las escenas cotidianas de la costa occidental con un color espeso y ardiente, construido en capas, y era el color más que el motivo lo que sostenía el cuadro. Nunca fueron un grupo formal.

Datos

Valand y Tor Bjurström

Gotemburgo tenía desde el siglo XIX su propia escuela de arte, Valand, vinculada al museo de la ciudad. Entre sus profesores habían estado Carl Larsson y Carl Wilhelmson. En la década de 1920, la enseñanza estaba dirigida por Tor Bjurström, que había estudiado con Henri Matisse en París. Enseñaba que el color no debía describir la realidad sino construir la imagen y transmitir la emoción. Después de él se hizo cargo Sigfrid Ullman.

También Birger Simonsson, uno de Los Jóvenes (De unga) de 1909 y él mismo pintor de la costa de Bohuslän, enseñó en Valand y animó a los alumnos a confiar en el color y en sus propias impresiones. La escanesa Tora Vega Holmström fue otro modelo con su color profundo y ardiente. Detrás de ellos estaba también el pintor del oeste de Suecia Carl Kylberg, cuya pintura onírica del color mostraba cuánta emoción podía transmitir el color.

El color transmite la emoción

Los coloristas pintaban con pintura espesa aplicada capa tras capa, con pincel y a veces con espátula, hasta que la superficie adquiría una textura casi de relieve. Los motivos eran sencillos: los acantilados de la costa occidental, los campos de Hisingen, jardines, bañistas y escenas cotidianas. Las formas se disuelven en parte, y es el color el que crea el espacio. Un campo verde puede brillar contra un naranja, y un cielo puede ser tan denso como una roca.

Aprendieron de Matisse y Bonnard, del posimpresionismo y de los expresionistas nórdicos, pero el resultado fue algo propio. Que dos colores se refuercen mutuamente al estar uno junto a otro, sobre todo los colores opuestos como el rojo y el verde o el azul y el naranja, fue la base de su pintura. La imagen de abajo muestra cómo un mismo color cambia según lo que lo rodea, y la guía sobre los colores complementarios explica el resto.

Cuatro temperamentos

Cada uno tenía su propia expresión. Ivan Ivarson, nacido en 1900, era dramático y pesado. Sus colores brillan a menudo sobre un fondo oscuro, y suele destacarse la influencia de Edvard Munch y Ernst Josephson. Ragnar Sandberg, nacido en 1902, era juguetón y rítmico. Pintó juegos de pelota, fútbol en campos de hierba, niños jugando y bañistas, con figuras pequeñas que se mueven libremente por el lienzo, y durante mucho tiempo fue quien transmitió como profesor la herencia de los coloristas.

Inge Schiöler era luminoso y lírico y pintó, en los periodos en que la enfermedad le daba tregua, intensas imágenes de Koster y de la costa de Bohuslän. Åke Göransson, nacido en 1902, era introvertido y sombrío. Pintó personas en ambientes domésticos y paisajes con colores oscuros y ardientes, a menudo azul, rojo y violeta, y expuso muy poco en vida. La historia del grupo es también una historia de enfermedad y vidas breves: Ivarson murió en 1939 y Göransson en 1942, ambos jóvenes.

Una etiqueta, no un grupo

Los coloristas de Gotemburgo no tenían programa ni manifiesto y no exponían como una asociación cerrada. El nombre es una etiqueta que críticos e historiadores del arte pusieron a pintores con la misma formación y una visión similar del color. En eso se diferencian del Grupo de Halmstad, que se formó más o menos al mismo tiempo como un grupo real y se mantuvo unido durante décadas. Ambos fueron las corrientes nuevas más comentadas de la década de 1930 en el arte sueco, pero siguieron rumbos distintos: Gotemburgo hacia el color y la emoción, Halmstad hacia el cubismo y el sueño.

Durante mucho tiempo el colorismo se vio como la pintura propia de Gotemburgo, casi un asunto local. Hoy se ve más bien como parte de una tradición europea más amplia, en la que el color, tras Matisse y Bonnard, pasó a sostener tanto la forma como la emoción. Más sobre la época en la época de la app La década de 1930: coloristas y surrealistas.

Dónde verlos

El Göteborgs konstmuseum, en Götaplatsen, tiene la mayor colección de obras de los coloristas, en el mismo edificio que los paisajes de la Escuela de Varberg y la Noche de verano nórdica de Bergh. La guía Arte para ver en Gotemburgo trata el museo y el resto de la ciudad. Los coloristas están también en el Moderna Museet y aparecen a menudo en subastas y en hogares de la costa occidental. Quien quiera ver el paisaje que pintaron puede acercarse a Hisingen, Tjörn o Koster.

Qué buscar

Entrecierra los ojos ante un cuadro de colorista. Los detalles desaparecen, pero los campos de color y sus contrastes permanecen, y se ve cómo está construida la imagen. Busca después pares de colores opuestos muy próximos entre sí, y lugares donde la pintura es tan espesa que proyecta sus propias sombritas. Compáralo por último con una pintura de Matisse, por ejemplo La danza, y observa cómo los coloristas hicieron la superficie más densa y cambiante que su modelo francés.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Quién fue el profesor de la mayoría de los coloristas de Gotemburgo en Valand?