El fauvismo: color salvaje, Matisse y Derain

El fauvismo es un movimiento artístico de corta vida en Francia, hacia 1905–1908, en el que el color se libera de la realidad. Los artistas, con Henri Matisse y André Derain a la cabeza, pintaban cielos rojos y rostros verdes con colores puros y fuertes, destinados a expresar sentimiento y a construir la imagen.

Datos

El escándalo de 1905

En el otoño de 1905 se mostró un grupo de pinturas en una sala propia del Salon d’Automne de París. Allí había también una escultura de estilo renacentista de Albert Marque, y el crítico Louis Vauxcelles escribió que era como un Donatello entre fieras, les fauves. El apodo se quedó. Se refería a los colores salvajes de los cuadros de alrededor, entre ellos la Mujer con sombrero de Henri Matisse, cuyo rostro estaba pintado de verde, rosa y amarillo y que compraron sus amigos Leo y Gertrude Stein.

En el verano de 1905 Matisse y André Derain habían trabajado codo con codo en Collioure, pueblo de pescadores del Mediterráneo. La luz intensa los llevó a forzar el color hasta el límite. Maurice de Vlaminck, que trabajaba junto al Sena a las afueras de París, pintaba con violencia y entusiasmo parecidos. En 1906 Derain pintó en Londres una serie de vistas del Támesis, entre ellas Charing Cross Bridge, por encargo del marchante Ambroise Vollard.

Modelos e ideas

Los fauves se apoyaban en los campos de color planos y simbólicos de Paul Gauguin, en la pincelada intensa de Vincent van Gogh, como en los Girasoles, y en la teoría del color de Georges Seurat, como en La Grande Jatte. De Seurat y sus seguidores tomaron la división en toques de color puro, pero cambiaron la ciencia por la espontaneidad.

La idea era que el color podía sostener el cuadro por sí solo. Un camino rojo o un bosque azul no tenían que ser verdaderos, solo funcionar en el conjunto. Matisse dijo más tarde que quería crear un arte de equilibrio y pureza, «un buen sillón» para personas cansadas, lo que muestra lo poco que quería escandalizar y lo mucho que quería crear armonía. Su gran Alegría de vivir (1905–1906) muestra figuras desnudas que bailan y descansan en un paisaje de colores puros y líneas ondulantes.

Matisse después del fauvismo

El fauvismo como grupo se disolvió ya hacia 1908. Derain se encaminó a un estilo más estricto y clásico, y Georges Braque dejó el grupo por el cubismo. Matisse, en cambio, continuó bajo el signo del color y simplificó cada vez más las formas. En La danza (1910) toda la composición está hecha de cinco figuras desnudas rojas sobre azul y verde, sin sombras y sin perspectiva.

En 1908 Matisse abrió en París una escuela donde muchos artistas extranjeros aprendieron sus ideas. Entre ellos había varios suecos, como Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Einar Jolin y Leander Engström, que llevaron a casa los colores puros. El Interior de taller de Hjertén muestra la variante sueca, a menudo llamada «los jóvenes».

La importancia del fauvismo

El fauvismo fue el primero de los grandes movimientos de vanguardia del siglo XX y abrió el camino al expresionismo alemán; Vasili Kandinsky y sus colegas habían visto los cuadros franceses. También abrió el camino a la pintura abstracta de color, en la que el color se convierte en lo esencial del cuadro. Véanse también la vanguardia y la vanguardia francesa.

La diferencia con el expresionismo suele ser cuestión de tono. Los fauves eran más juguetones, luminosos y decorativos, mientras que los expresionistas alemanes eran más oscuros y angustiados. Más sobre la diferencia en las guías sobre el expresionismo y el posimpresionismo, y sobre el papel del color en color.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Qué significa la palabra fauves, que dio nombre al fauvismo?