¿Qué es el cubismo? Picasso, Braque y las formas fragmentadas

El cubismo es un movimiento artístico que Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron en París aproximadamente entre 1907 y 1914. En lugar de mostrar un motivo desde un único punto de vista, lo descompusieron en formas geométricas y lo mostraron desde varios lados a la vez. El cubismo se convirtió en uno de los giros más importantes de la pintura moderna.

Datos

Cómo empezó el cubismo

En 1907 Pablo Picasso pintó Las señoritas de Avignon, cinco mujeres desnudas de cuerpos angulosos y rostros como máscaras. El cuadro escandalizó incluso a sus amigos. Ese mismo año se presentó una gran exposición conmemorativa de Paul Cézanne, fallecido el año anterior, y su manera de construir la naturaleza con formas sencillas se convirtió en modelo.

Georges Braque vio el cuadro de Picasso y empezó a pintar paisajes en L'Estaque con las casas simplificadas en bloques. Cuando los expuso en 1908, el crítico Louis Vauxcelles escribió sobre «pequeños cubos», y de ahí viene el nombre. En los años siguientes Picasso y Braque trabajaron tan estrechamente que a veces sus cuadros son difíciles de distinguir.

El cubismo analítico

La primera fase, aproximadamente 1909–1912, se llama cubismo analítico. El motivo, a menudo una persona, una guitarra o un bodegón sobre una mesa de café, se descompone en pequeñas facetas vistas desde distintos lados y colocadas unas junto a otras. Los colores son apagados: tonos marrones, grises y ocres, para que la forma reciba toda la atención.

El cuadro se vuelve casi abstracto, pero siempre tiene un motivo. A menudo quedan pequeñas pistas, el cuello de una botella, un par de letras o una pipa, que ayudan al espectador a encontrar el camino de vuelta a los objetos. Los cubistas querían mostrar más realidad que un solo instante, no menos.

El cubismo sintético y el collage

A partir de 1912 Picasso y Braque empezaron a pegar materiales reales en sus cuadros: recortes de periódico, trozos de papel pintado y hule. Braque hizo ese año los primeros papiers collés, y Picasso pegó en un bodegón un trozo de hule estampado con un motivo de rejilla de silla. El collage fue una revolución: el cuadro se convertía en un objeto en sí mismo.

Esta fase se llama cubismo sintético. Las formas se hicieron más grandes y sencillas, los colores más vivos, y los cuadros se construían a partir de partes en lugar de descomponerse. Juan Gris y Fernand Léger desarrollaron el estilo, y Robert y Sonia Delaunay introdujeron colores intensos en lo que se llamó orfismo.

El legado del cubismo

El cubismo influyó en casi todo lo que vino después. Los futuristas italianos tomaron sus formas fragmentadas y las pusieron en movimiento, los constructivistas rusos y el De Stijl holandés avanzaron hacia la abstracción pura, y arquitectos y diseñadores retomaron sus formas geométricas limpias. Lee más en la guía del arte abstracto.

El propio Picasso nunca abandonó del todo el lenguaje cubista. En Guernica de 1937, su respuesta al bombardeo de la villa vasca, las formas fragmentadas y una escala de grises apagada sirven para representar el horror de la guerra.

El cubismo en Suecia

Varios artistas suecos estudiaron en París hacia 1910 y recibieron la influencia del cubismo. Gösta Adrian-Nilsson, conocido como GAN, combinó las formas del cubismo con el movimiento del futurismo, y Otto G. Carlsund avanzó hacia la geometría pura. El cubismo y las demás vanguardias están reunidos en la aplicación bajo la vanguardia.

La geometría del cubismo sobrevivió en Suecia de otras maneras además de la pintura: en los carteles y escenografías de la década de 1920 y, tras la Segunda Guerra Mundial, en el arte concreto con sus formas limpias y calculadas.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Quién desarrolló el cubismo junto con Picasso?