¿Qué es el surrealismo? Sueños, inconsciente y grandes nombres

El surrealismo es un movimiento artístico y literario fundado en París en 1924, cuando el poeta André Breton publicó el primer manifiesto surrealista. Los surrealistas querían liberar los sueños y el inconsciente, y crearon imágenes enigmáticas en las que objetos corrientes se encuentran de maneras inesperadas. Nombres conocidos son Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Joan Miró.

Datos

El contexto: la guerra, Dadá y Freud

El surrealismo nació del dadaísmo, el movimiento de protesta que durante la Primera Guerra Mundial se burlaba de la razón y la cultura que habían llevado a la matanza de las trincheras. Tras la guerra, un grupo de jóvenes poetas y artistas en París quiso ir más allá y buscar una nueva realidad, una sur-réalité, una realidad por encima de la realidad. La palabra la había usado ya en 1917 el poeta Guillaume Apollinaire.

Las teorías de Sigmund Freud sobre los sueños y el inconsciente fueron una inspiración importante. Si la razón había fracasado, quizá la verdad estaba en los sueños, en el azar y en los pensamientos que no controlamos. En 1924 André Breton reunió las ideas en el Manifeste du surréalisme.

Dos caminos: automatismo e imágenes oníricas

Los surrealistas trabajaban de dos maneras. Una era el automatismo: dibujar o pintar sin pensar, para que el inconsciente guiara la mano. Joan Miró pintaba signos y formas flotantes, y Max Ernst inventó el frottage, frotando el lápiz sobre un papel colocado encima de tablas del suelo y hojas y dejando que surgieran imágenes de los motivos.

La otra era la imagen onírica pintada con precisión casi fotográfica. Lo irreal resulta más inquietante cuando se representa con nitidez. Aquí pertenecen Salvador Dalí y René Magritte, y también el precursor Giorgio de Chirico con sus plazas vacías y llenas de sombras.

Las obras famosas

La persistencia de la memoria de Dalí, de 1931, con relojes de bolsillo que se derriten en un desolado paisaje costero, es quizá la imagen surrealista más conocida. Dalí llamaba a su método paranoico-crítico: provocaba deliberadamente delirios e imágenes dobles.

En 1929 Magritte pintó La traición de las imágenes, una pipa pintada con esmero con las palabras Ceci n'est pas une pipe, esto no es una pipa. El cuadro plantea una pregunta sencilla pero vertiginosa sobre la relación entre imagen, palabra y realidad. En 1936 Meret Oppenheim forró de piel una taza de café, un objeto a la vez atrayente y desagradable.

¿Era Frida Kahlo surrealista?

Breton admiraba a Frida Kahlo y la contó entre los surrealistas cuando visitó México en 1938. Sus cuadros, como Las dos Fridas de 1939, tienen la lógica de los sueños: dos versiones de ella misma se sientan de la mano con los corazones unidos por una vena.

La propia Kahlo rechazó la etiqueta. Dijo que no pintaba sueños sino su propia realidad: su cuerpo, su dolor y su identidad mexicana. La cuestión muestra lo amplio que llegó a ser el surrealismo y lo difícil que es trazar límites a un movimiento basado en lo inesperado.

El surrealismo en Suecia y después

En Suecia el surrealismo lo impulsó el grupo de Halmstad, seis artistas de Halmstad que formaron el grupo en 1929. Erik Olson y Esaias Thorén pintaron paisajes oníricos junto al mar con un fuerte sentimiento por la costa de Halland. El periodo está en la aplicación bajo el arte sueco de la década de 1930.

En la década de 1930 el surrealismo se extendió por el mundo con grandes exposiciones en Londres en 1936 y en París en 1938. La Segunda Guerra Mundial dispersó al grupo, y varios artistas huyeron a Nueva York, donde sus ideas sobre el inconsciente y el gesto espontáneo contribuyeron al expresionismo abstracto. Lee más en la guía del arte abstracto.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Quién escribió el manifiesto surrealista en 1924?