Diferencia entre dadaísmo y surrealismo

La diferencia entre dadaísmo y surrealismo es que el dadá fue una protesta y el surrealismo un programa. El dadá nació en 1916, durante la Primera Guerra Mundial, y quiso derribar las reglas del arte con el azar, el sinsentido y los readymades. El surrealismo fue fundado en 1924 por André Breton y quiso explorar el inconsciente, el sueño y el deseo. Varios artistas pasaron de uno al otro.

Datos

De la protesta al programa

El dadá nació en el Cabaret Voltaire de Zúrich en febrero de 1916. La neutral Suiza estaba llena de refugiados de la guerra, y un grupo de artistas y poetas, entre ellos Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara y Hans Arp, presentaba poemas fonéticos, sinsentidos y provocaciones. Si la razón había conducido a las trincheras, sostenían, no había que fiarse de la razón. El dadá estaba en contra de todo, incluso de sí mismo, y se negó a convertirse en un estilo.

El surrealismo, en cambio, tuvo un líder, una teoría y un manifiesto. André Breton, que había participado en el dadá parisino, escribió el primer manifiesto surrealista en 1924. Definió el surrealismo como un automatismo psíquico, una manera de expresar el funcionamiento real del pensamiento sin el control de la razón. Donde el dadá quería derribar, el surrealismo quería construir algo nuevo a partir del sueño y el inconsciente, con el psicoanálisis de Sigmund Freud como inspiración.

El objeto: readymade y objeto onírico

La obra más famosa del dadá es Fuente, de 1917, un urinario de porcelana que Marcel Duchamp firmó como R. Mutt y envió a una exposición en Nueva York, donde no llegó a mostrarse. La cuestión no era que el urinario fuera bello, sino que la elección del artista lo convertía en arte. El readymade plantea una pregunta sobre los límites del arte; es más una idea que una imagen.

Los objetos del surrealismo, en cambio, están cargados de deseo e inquietud. La taza con platillo y cucharilla forrados de piel, de 1936, de Meret Oppenheim, convierte un utensilio cotidiano en algo imposible de usar y a la vez corporal. El objeto no pretende suscitar una pregunta sobre el arte, sino una sensación, como un sueño del que no se puede uno librar.

La imagen: collage y pintura onírica

Los dadaístas de Berlín trabajaron con el fotomontaje. Hannah Höch recortaba imágenes de revistas y las ensamblaba en comentarios políticos incisivos sobre la República de Weimar, el papel de la mujer y la guerra. George Grosz dibujó a los aprovechados de la sociedad con un aguijón venenoso. La forma es fragmentada y bronca, y se dejaba gustosamente que decidiera el azar.

La pintura surrealista es a menudo más meticulosa de lo que se cree. Salvador Dalí pintó La persistencia de la memoria en 1931, con relojes que se derriten en un paisaje de quietud, con una técnica casi fotográfica. René Magritte escribió bajo una pipa pintada que no es una pipa, en La traición de las imágenes. La otra vía fue la automática: Joan Miró y Max Ernst dejaron que el azar y la improvisación guiaran la mano, y Ernst obtuvo texturas de suelos de madera y hojas mediante el frotage.

Los artistas que cambiaron de bando

La frontera entre los movimientos atraviesa a las mismas personas. Max Ernst fue dadaísta en Colonia y en 1922 se trasladó a París, donde se convirtió en uno de los pintores más importantes del surrealismo. Man Ray participó en el dadá de Nueva York junto a Duchamp y después fue el fotógrafo de los surrealistas en París. El propio Duchamp nunca se unió al surrealismo, pero ayudó a diseñar la gran exposición surrealista de París en 1938.

En la red de la aplicación puedes ver cómo se relacionan los artistas: maestros, amigos y rivales, y cómo los hilos van de Zúrich y Berlín a París. El sueco Viking Eggeling participó en el dadá de Zúrich e hizo cine abstracto. En la década de 1930, artistas suecos como Erik Olson, del Grupo de Halmstad, adoptaron el surrealismo; consulta los años treinta.

Las mujeres en los movimientos

La historia de los movimientos se escribió durante mucho tiempo como la de los hombres, pero las mujeres estuvieron presentes desde el principio. Emmy Hennings ayudó a fundar el Cabaret Voltaire, y Sophie Taeuber-Arp bailó, tejió y realizó composiciones abstractas en el dadá de Zúrich. Hannah Höch fue la única mujer del círculo íntimo de Berlín y a menudo tuvo que luchar para que la tomaran en serio.

El surrealismo celebró a la mujer como musa y sueño, pero varias mujeres llegaron a ser artistas propias e independientes dentro del movimiento o cerca de él: Meret Oppenheim, Leonora Carrington, Dorothea Tanning y Lee Miller. Breton contó a Frida Kahlo entre los surrealistas y ella expuso con ellos, pero rechazó la etiqueta y dijo que pintaba su propia realidad, no sueños. Su Las dos Fridas, de 1939, con dos autorretratos lado a lado cuyos corazones al descubierto están unidos por un vaso sanguíneo, muestra lo cerca que podían estar el surrealismo y lo personal.

Cómo distinguirlos

Pregúntate qué quiere la obra. Si quiere chocar, burlarse o cuestionar el propio arte, a menudo con humor y con materiales cotidianos, probablemente es dadá. Si quiere abrir una puerta al sueño, con imágenes enigmáticas, connotaciones sexuales y un ambiente de inquietud, es surrealismo. El dadá suele estar hecho de forma tosca y rápida; el surrealismo, a menudo pintado con esmero.

El tiempo también ayuda: una obra de 1916–1922 suele ser dadá, una posterior a 1924 suele ser surrealismo. Ambos dejaron un gran legado. El readymade condujo al arte conceptual y al pop art, la imagen onírica a la publicidad, el cine y la fotografía. Lee más en las guías sobre el dadaísmo y el surrealismo, y en las épocas de las vanguardias y el periodo de entreguerras.

Cómo distinguirlos

Ejercicio

Una obra de 1931 muestra relojes blandos que se derriten en un paisaje quieto, pintada con minuciosidad. ¿A qué movimiento pertenece?