El dadaísmo: el arte como protesta contra la guerra y la razón

El dadaísmo es un movimiento artístico y una protesta nacida en Zúrich en 1916, en plena Primera Guerra Mundial. Los dadaístas atacaron los valores que habían llevado a la guerra y se burlaron del propio arte con sinsentido, collage, readymades y actuaciones provocadoras.

Datos

Una risa de cabaret en Zúrich

Durante la Primera Guerra Mundial, refugiados, desertores y artistas se reunieron en la neutral Suiza. En febrero de 1916 Hugo Ball y Emmy Hennings abrieron en Zúrich el Cabaret Voltaire, una taberna donde poetas y artistas leían poemas sonoros, bailaban con máscaras y tocaban música. Entre ellos estaban Tristan Tzara, Hans Arp, Marcel Janco y Richard Huelsenbeck. El artista de origen sueco Viking Eggeling se unió al círculo en Zúrich en 1918.

No está claro cómo surgió la palabra dadá. Según una versión se encontró clavando un cuchillo en un diccionario, y en francés significa caballito de juguete. Según otra, son solo dos sílabas infantiles. Esa misma vaguedad conviene al movimiento, que quería carecer de sentido y veía en la guerra la prueba del derrumbe de la sociedad racional.

Duchamp y el readymade

En Nueva York, Marcel Duchamp había empezado ya antes de 1916 a colocar objetos corrientes en salas de exposición y a llamarlos arte. Su Fuente de 1917, un urinario que firmó R. Mutt y presentó a una exposición, fue rechazada por los organizadores y es hoy una de las obras más famosas del siglo XX. La idea del readymade era que lo que hace arte es la elección del artista y el contexto, no la habilidad de la mano.

Man Ray y Francis Picabia trabajaban con el mismo espíritu en Nueva York, entre otras cosas con irónicas imágenes de máquinas y con fotografía sin cámara. En 1919 Duchamp puso bigote a la Gioconda, con un título de doble sentido sexual, en una broma lacónica sobre los santos del arte.

Berlín, Hannover y la política

En Berlín el dadá se volvió político. George Grosz, John Heartfield, Raoul Hausmann y Hannah Höch hicieron fotomontajes con recortes de periódico para burlarse del militarismo, la burguesía y la República de Weimar. Höch era la única mujer del grupo berlinés y combinó imágenes de mujeres, máquinas y políticos en obras como Corte con el cuchillo de cocina a través de la última época cultural de la barriga cervecera de Weimar. La primera Feria Internacional Dadá se celebró en Berlín en 1920. Otto Dix pintó con espíritu cercano, sin contemplaciones, a los inválidos de guerra.

En Hannover, Kurt Schwitters desarrolló un dadá propio con el nombre de Merz, uniendo billetes, periódicos y desechos en collages y construyendo toda una habitación, el Merzbau. En Colonia trabajaba Max Ernst, que pronto pasó al surrealismo.

El final y el legado

Hacia 1922–1924 el movimiento terminó, en parte por sí solo y en parte cuando muchos de sus miembros se mudaron a París y se unieron al surrealismo en torno a André Breton. Los dadaístas habían dicho que el dadá no quería convertirse en un estilo, y el movimiento se llamó a veces antiarte.

El legado es grande. La idea de que el arte es cuestión de conceptos más que de oficio conduce directamente al arte conceptual, y el pop art siguió metiendo objetos cotidianos en el arte; véase también Andy Warhol. La traición de las imágenes de René Magritte juega con ideas parecidas sobre imagen y palabra. Las técnicas dadá, como el fotomontaje y los experimentos tipográficos, siguen marcando el diseño gráfico, véase la tipografía en la parte de diseño, y el lugar del movimiento en el periodo de entreguerras muestra cómo el arte pudo responder a la guerra y la crisis. Léase también sobre el futurismo y el arte moderno.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Cómo llamó Duchamp a un objeto corriente que declaró arte?