El futurismo: velocidad, máquinas y el manifiesto de Marinetti

El futurismo es un movimiento artístico italiano que cobró forma en 1909 y exaltó la velocidad, la técnica, la gran ciudad y el cambio. Los artistas querían romper con el pasado e intentaban mostrar el movimiento y el tiempo en las imágenes con formas superpuestas, líneas y luz fragmentada.

Datos

Un manifiesto en primera página

El futurismo no empezó con un cuadro, sino con un texto. El 20 de febrero de 1909 el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó su Manifiesto futurista en la primera página del diario francés Le Figaro. En él afirmaba que un automóvil rugiente es más hermoso que la Victoria de Samotracia, una provocación directa a la autoridad de los museos y de la Antigüedad. Quería derribar bibliotecas y museos y celebrar la velocidad, la violencia y la juventud.

El manifiesto era también una especie de campaña publicitaria. Marinetti entendió que la atención era un arma, y el movimiento se extendió con más manifiestos, lecturas ruidosas y veladas escénicas que a menudo acababan en peleas. El futurismo fue así un ejemplo temprano de cómo la vanguardia podía usar los medios; más en la vanguardia.

El movimiento sobre el lienzo

En 1910 los pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini escribieron un manifiesto propio para la pintura. Querían captar el movimiento en lugar de congelar un instante. Un caballo al galope no tiene cuatro patas, sino veinte, escribieron. En las pinturas y esculturas de Umberto Boccioni, como el bronce que tituló Formas únicas de continuidad en el espacio (1913), el cuerpo se funde con el aire que lo rodea. Las obras se mostraron en 1912 en la galería Bernheim-Jeune de París y después en Londres, y la exposición dio a conocer el futurismo a un amplio público internacional.

Balla pintó un perro con correa cuyas patas y cola se repiten en el movimiento, e investigó cómo la luz y la velocidad podían convertirse en una especie de ritmo. Los futuristas tomaron técnicas del cubismo y de las imágenes en serie de la fotografía. Marcel Duchamp y Robert Delaunay, en París, jugaban con ideas parecidas sobre el movimiento y el color, pero sin el tono político de los futuristas.

Más que pintura

El futurismo lo abarcaba todo. Luigi Russolo construyó instrumentos de ruido y escribió en 1913 el manifiesto El arte de los ruidos, precursor de la música electrónica. El arquitecto Antonio Sant’Elia dibujó en 1914 bocetos visionarios de una ciudad nueva de rascacielos, ascensores y túneles, pero cayó en la Primera Guerra Mundial en 1916, el mismo año en que Boccioni murió tras caer de un caballo durante el servicio militar. En 1932 Marinetti publicó incluso un libro de cocina futurista, que quería renovar la comida igual que el arte.

El movimiento dejó también huella en el diseño gráfico, el cartel, la moda, el teatro y el cine; véanse los carteles en la parte de diseño. En Rusia creció un movimiento paralelo, el cubofuturismo, en el que Kazimir Malévich dio el paso hacia el arte abstracto puro. Su interés por lo racional y lo mecánico resuena en el funcionalismo arquitectónico.

La política y el final

El futurismo es difícil de valorar. Su manifiesto elogiaba la guerra como «la única higiene del mundo», y muchos futuristas fueron a la guerra en 1915 por convicción. Marinetti se hizo después partidario del fascismo de Mussolini, y la segunda ola futurista de las décadas de 1920 y 1930, la aeropittura, exaltó el vuelo y el régimen. Eso ha hecho que el movimiento sea controvertido incluso cuando el arte es fascinante.

Tras la Primera Guerra Mundial la fuerza del movimiento se apagó, pero muchas de sus ideas perduraron en el dadaísmo, el constructivismo y la Bauhaus. Su ideal de velocidad y técnica sigue presente en la publicidad y el diseño. Más sobre el lugar del movimiento en el futurismo italiano y en la guía sobre el arte moderno.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Qué periódico publicó el Manifiesto futurista de Marinetti en 1909?