La diferencia entre expresionismo y fauvismo

La diferencia entre expresionismo y fauvismo es sobre todo el ánimo. Ambos usan colores intensos e irreales y formas simplificadas hacia 1905. El fauvismo, con Henri Matisse en París, quería que el color diera armonía, luz y alegría, y el movimiento duró solo unos años. El expresionismo, sobre todo en Alemania con Die Brücke y Der Blaue Reiter, utilizó el color y las formas deformadas para expresar inquietud, angustia y verdades espirituales, y marcó el arte durante varias décadas.

Datos

El mismo año, ciudades distintas

En el otoño de 1905, Henri Matisse y sus amigos mostraron en el Salón de Otoño de París pinturas de un color puro y estridente. Un crítico vio una escultura clásica en la misma sala y escribió que era como Donatello entre las fieras, les fauves. El nombre se quedó. Ese mismo año, cuatro estudiantes de arquitectura de Dresde, entre ellos Ernst Ludwig Kirchner, formaron el grupo Die Brücke, «el puente», que fue el inicio del expresionismo alemán.

Los dos movimientos surgieron, pues, en paralelo y tenían los mismos modelos: Van Gogh y Gauguin, que habían demostrado que el color no tiene por qué describir la realidad. Pero sacaron conclusiones distintas. Véase la época las vanguardias.

Fauvismo: el color como alegría

Los fauvistas pintaban un rostro de verde o un árbol de rojo, no para escandalizar, sino para que los colores funcionaran con fuerza en conjunto. Matisse escribió en 1908 que soñaba con un arte de equilibrio, pureza y serenidad, algo que pudiera descansar la mente como un buen sillón. Las imágenes suelen ser luminosas, con paisajes del Mediterráneo, interiores y personas en reposo.

La danza, de 1910, está pintada después de los años del fauvismo, pero muestra claramente su idea: cinco figuras rojas bailan en corro sobre azul y verde, con solo tres colores y grandes superficies. El movimiento está lleno de energía, pero no de inquietud. El círculo se rompe donde casi se tocan dos manos, y ahí está la tensión. Lee la guía sobre el fauvismo y sobre los colores complementarios, que los fauvistas usaron de forma deliberada.

Expresionismo: el color como sentimiento

Los expresionistas alemanes usaban el mismo color libre, pero para mostrar el mundo interior. Las escenas callejeras de Kirchner en Berlín tienen figuras puntiagudas y angulosas en colores venenosos, y la gran ciudad se vuelve amenazante y nerviosa. Emil Nolde pintó flores incandescentes y escenas religiosas con pinceladas toscas. En Múnich, Wassily Kandinsky y Franz Marc fundaron el grupo Der Blaue Reiter en 1911, y para ellos el color era un lenguaje espiritual; Kandinsky avanzó desde allí hacia lo abstracto.

El modelo más importante fue Edvard Munch. Su El grito, de 1893, muestra una figura que se tapa los oídos bajo un cielo rojo sangre, y las líneas del paisaje ondulan a través del cuerpo. No hay alegría en el color, solo un sentimiento que se apodera del mundo. En Viena, Oskar Kokoschka y Egon Schiele siguieron la misma dirección. Véanse el expresionismo alemán y la guía sobre el expresionismo.

«La danza» frente a «El grito»

Coloca La danza y El grito uno junto al otro en Comparar. Ambos simplifican la forma, ambos tienen colores intensos y líneas ondulantes. Pero en Matisse la superficie es plana y serena, los colores son pocos y claros y las figuras son cuerpo y ritmo. En Munch el espacio está deformado, con un puente que se precipita hacia dentro de la imagen, los colores son cortantes y la figura es casi un esqueleto.

El fauvismo pregunta cómo pueden funcionar juntos los colores. El expresionismo pregunta cómo se siente. Por eso el fauvismo fue breve: ya en 1908 Matisse siguió su propio camino y Georges Braque se dirigió hacia el cubismo. El expresionismo continuó durante la Primera Guerra Mundial y la década de 1920, y cobró nueva vida en el expresionismo abstracto después de 1945.

Un vínculo sueco: Sigrid Hjertén

Sigrid Hjertén e Isaac Grünewald estudiaron en 1909–1911 en la escuela que dirigía Matisse en París, junto con otros escandinavos. Llevaron el color puro del fauvismo a Estocolmo, pero en las obras de Hjertén se convirtió en otra cosa. Interior de taller, de 1916, tiene los campos de color planos de Matisse, pero el espacio se inclina, las superficies chocan y el ambiente entre las personas es tenso.

Por eso se la llama tanto fauvista como expresionista, y ambos términos son correctos: la técnica viene de París, el sentimiento del expresionismo. El grupo a su alrededor se llama Los Jóvenes; lee sobre Los Jóvenes y el despegue del modernismo.

Cómo decidir de cuál se trata

Pregúntate qué hace el color. Si da luz, calidez y equilibrio, y las formas son suaves y las superficies grandes, probablemente es fauvismo. Si los colores chocan entre sí, los contornos son angulosos, los rostros están deformados y el ambiente es inquietante, probablemente es expresionismo.

Pregunta después dónde y cuándo. El fauvismo pertenece a París y al sur de Francia entre 1905 y 1908. El expresionismo pertenece sobre todo a Dresde, Berlín, Múnich y Viena desde 1905 y durante varias décadas. La guía impresionismo y expresionismo muestra en qué se diferencia el expresionismo de lo que vino antes.

Cómo distinguirlos

Ejercicio

¿Qué quería Matisse que su arte diera al espectador?