La diferencia entre impresionismo y expresionismo

El impresionismo, surgido en Francia en la década de 1870, intenta captar cómo se ven la luz y el color en un instante concreto. El expresionismo, que irrumpió en Alemania hacia 1905, quiere en cambio expresar un sentimiento interior y por eso deforma formas y colores. Uno pinta la impresión desde fuera, el otro la expresión desde dentro.

Datos

Impresión y expresión

Los nombres lo dicen casi todo. La impresión es lo que llega al ojo: los impresionistas querían captar cómo aparece el mundo con una luz determinada, en un segundo determinado. Sus cuadros tratan del sol sobre el agua, de la niebla sobre un puerto o de las sombras en un bulevar.

La expresión es lo que viene de dentro. A los expresionistas les importaba menos cómo se veía algo y más cómo se sentía. Un cielo podía ser rojo sangre y un rostro verde si transmitía angustia, éxtasis o ira. Si el impresionismo es un arte del ver, el expresionismo es un arte del sentir.

Impresionismo: la luz en el instante

El impresionismo tomó forma en París y recibió su nombre de Impresión, sol naciente de Claude Monet, expuesto en la primera exposición del grupo en 1874. Los pintores preferían trabajar al aire libre, con colores claros y pinceladas rápidas, y representaban el ocio, las ciudades y los paisajes.

El ambiente suele ser luminoso y agradable. Renoir pintó bailes al sol y Morisot momentos tranquilos en casa. Incluso cuando Degas representa bailarinas cansadas, su mirada es atenta, no agitada. Lee más en la guía del impresionismo.

Expresionismo: el sentimiento en el color

En 1905 cuatro estudiantes de arquitectura de Dresde, entre ellos Ernst Ludwig Kirchner, fundaron el grupo Die Brücke. Pintaban con colores ásperos, a menudo puros, formas angulosas y contornos toscos, y revivieron la xilografía. En 1911 Vasili Kandinsky y Franz Marc formaron en Múnich Der Blaue Reiter, de orientación más espiritual.

Ese mismo año de 1905, Henri Matisse y sus amigos causaron revuelo en el Salón de Otoño de París con colores tan intensos que un crítico los llamó fauves, fieras. En Viena Egon Schiele y Oskar Kokoschka pintaron cuerpos nerviosos y demacrados. Lee más sobre el periodo en el expresionismo alemán.

El puente entre ambos: van Gogh y Munch

El camino de uno a otro pasó por el postimpresionismo. Vincent van Gogh partió de los colores del impresionismo pero dejó que sus pinceladas giraran cargadas de emoción, y en El grito de 1893 Edvard Munch pintó una angustia que parece llenar todo el paisaje. Ambos se convirtieron en modelos para los jóvenes expresionistas de Alemania.

Por eso a veces se ven pinceladas parecidas en un impresionista tardío y en un expresionista temprano. La diferencia está en el propósito: mostrar cómo se ve algo a la luz, o mostrar cómo se siente por dentro.

El expresionismo en Suecia y su destino

En Suecia los artistas del grupo De unga (Los jóvenes), que expusieron desde 1909, recibieron la influencia de Matisse y del expresionismo. Sigrid Hjertén e Isaac Grünewald pintaron con colores intensos y formas simplificadas, como en el Interior de estudio de Hjertén de 1916. El periodo tiene su propia página: Los jóvenes y el expresionismo.

En Alemania el expresionismo tuvo un final brutal. Los nazis lo tacharon de degenerado, y en 1937 se expusieron obras de Kirchner, Nolde y Marc, entre otros, en la exposición Entartete Kunst de Múnich para ridiculizarlas. Muchas obras fueron vendidas o destruidas.

Cómo distinguirlos

Ejercicio

¿Qué grupo de artistas se fundó en Dresde en 1905?