Le maniérisme

Après les grands maîtres, les artistes ont recherché l’élégance, la surprise et l’artifice.

Comment aller plus loin quand Raphaël et Michel-Ange ont déjà atteint la perfection ? Les maniéristes ont choisi de jouer avec les règles. Les corps s’allongent, l’espace devient ambigu et les couleurs acidulées. La Madone au long cou de Parmigianino et les figures flottantes de Pontormo en sont typiques.

Le maniérisme était un art de cour destiné aux connaisseurs, amateurs d’allusions savantes et de virtuosité technique. Des sculpteurs comme Jean de Bologne ont créé des figures torsadées faites pour être vues sous tous les angles.

L’époque était en même temps marquée par la Réforme et la Contre-Réforme. À Venise, le Tintoret et Véronèse peignaient de grandes œuvres dramatiques, et en Espagne le Greco élaborait un style spirituel tout à fait personnel.