Art nouveau et Art déco – la différence

L'Art nouveau, en suédois jugend, était le style des alentours de 1900, avec des lignes ondulantes, des plantes, des insectes et de l'asymétrie. L'Art déco prit le relais dans les années 1920 et 1930 avec des formes géométriques, la symétrie, les zigzags, les soleils rayonnants et des matériaux brillants comme le chrome et la laque. L'un puisait ses formes dans la nature, l'autre dans la machine et la ville moderne.

Faits

Deux styles, deux époques

L'Art nouveau apparut au début des années 1890 en révolte contre les copies d'anciens styles de l'historicisme. Artistes et créateurs voulaient inventer quelque chose d'entièrement neuf à partir des formes de la nature. Le style culmina à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et s'était largement essoufflé avant la Première Guerre mondiale.

L'Art déco vint après la guerre et refléta un autre monde : automobiles, avions, gratte-ciel, jazz et cinémas. Le nom vient de la grande exposition des arts décoratifs et industriels de Paris en 1925, mais le terme Art déco lui-même ne devint courant que dans les années 1960. Le style fut aussi populaire à New York qu'à Paris.

L'Art nouveau : la nature pour modèle

L'Art nouveau se reconnaît à ses longues lignes ondulantes en coup de fouet, à ses tiges sinueuses, ses lys, coquelicots, libellules, paons et femmes aux cheveux flottants. Les formes sont souvent asymétriques et semblent pousser. À Nancy, Émile Gallé réalisa des vases de verre multicouche à décor végétal gravé, comme ce vase en verre doublé, et à New York Louis Comfort Tiffany créa ses lampes à abat-jour de verre coloré.

En 1894, Alfons Mucha réalisa pour l'actrice Sarah Bernhardt l'affiche Gismonda, avec une longue figure élancée encadrée d'ornements. René Lalique créa des bijoux d'or, d'émail et de verre, comme sa broche libellule. Pour le style en architecture, lisez le guide sur l'Art nouveau en architecture.

L'Art déco : la machine et le luxe

L'Art déco est géométrique et symétrique, avec zigzags, formes à gradins, éventails, soleils rayonnants et lignes aérodynamiques. Il s'inspira du cubisme, des couleurs des Ballets russes, de la découverte du tombeau de Toutânkhamon en 1922 et des surfaces brillantes des machines. Les matériaux étaient luxueux : laque, ivoire, galuchat, bois exotiques, chrome et miroirs.

Lalique passa des bijoux au verre moulé-pressé et créa des vases comme Bacchantes. L'affichiste Cassandre fit la publicité du paquebot Normandie en représentant sa proue comme un immense mur géométrique. La montre Tank de Cartier, lancée en 1917, avec ses lignes droites, est aussi souvent vue comme une précurseure.

La transition : Vienne et Glasgow

Le chemin de l'Art nouveau à l'Art déco passa par ses variantes plus sobres. À Glasgow, Charles Rennie Mackintosh dessina des meubles à hauts dossiers droits, comme la chaise de la Hill House, et à Vienne Josef Hoffmann et Koloman Moser fondèrent en 1903 les Wiener Werkstätte, où grilles et carrés remplacèrent les volutes.

C'est pourquoi il est parfois difficile de dire si un objet des années 1910 relève de l'Art nouveau tardif ou de l'Art déco précoce. Regardez les lignes : sont-elles courbes et organiques, ou droites et géométriques ? Pour en savoir plus, voir les Wiener Werkstätte.

En Suède : jugend et Swedish Grace

En Suède, l'Art nouveau se voit dans la céramique de Rörstrand et de Gustavsberg, comme les vases d'Alf Wallander à fleurs en relief, et dans les portes et cages d'escalier des immeubles. L'équivalent suédois de l'Art déco s'appelle souvent Swedish Grace ; c'était une variante plus légère et plus classique, visible à l'exposition de Paris de 1925 dans le verre d'Orrefors et l'argenterie.

Pour apprendre à distinguer les styles, comparez les verres de Gallé et de Tiffany avec les vases plus tardifs de Lalique, ou les affiches de Mucha avec celles de Cassandre. D'autres objets figurent sous les mouvements Art nouveau et Art déco.

Comment les distinguer

Exercice

Quel événement a donné son nom à l'Art déco ?