Die Göteborger Koloristen: Farbe als Motiv

Göteborger Koloristen ist der Name für eine Reihe von Malern, die in den 1920er-Jahren an der Malschule Valand in Göteborg ausgebildet wurden und in den 1930er-Jahren ihren Durchbruch hatten, unter ihnen Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg, Åke Göransson und Inge Schiöler. Sie malten die Felsen, Gärten und Alltagsszenen der Westküste mit dicker, glühender Farbe, die in Schichten aufgebaut wurde, und nicht das Motiv, sondern die Farbe trug das Bild. Sie waren nie eine förmliche Gruppe.

Fakten

Valand und Tor Bjurström

Göteborg hatte seit dem 19. Jahrhundert eine eigene Kunstschule, Valand, die mit dem Museum der Stadt verbunden war. Zu den Lehrern hatten Carl Larsson und Carl Wilhelmson gehört. In den 1920er-Jahren wurde der Unterricht von Tor Bjurström geleitet, der selbst bei Henri Matisse in Paris studiert hatte. Er lehrte, dass die Farbe die Wirklichkeit nicht beschreiben, sondern das Bild aufbauen und das Gefühl tragen solle. Nach ihm übernahm Sigfrid Ullman.

Auch Birger Simonsson, einer der „Jungen“ von 1909 und selbst Maler der Küste Bohusläns, unterrichtete an der Valand und ermunterte die Schüler, der Farbe und ihren eigenen Eindrücken zu vertrauen. Die Schonenerin Tora Vega Holmström war mit ihrer tiefen, glühenden Farbe ein weiteres Vorbild. Im Hintergrund stand außerdem der westschwedische Maler Carl Kylberg, dessen verträumte Farbmalerei zeigte, wie viel Gefühl die Farbe tragen konnte.

Die Farbe trägt das Gefühl

Die Koloristen malten mit dicker Farbe, die Schicht um Schicht aufgetragen wurde, mit dem Pinsel und manchmal mit dem Spachtel, bis die Oberfläche eine fast reliefartige Struktur erhielt. Die Motive waren einfach: die Felsen der Westküste, die Felder von Hisingen, Gärten, Badende und Alltagsszenen. Die Formen lösen sich teilweise auf, und die Farbe schafft den Raum. Ein grünes Feld kann gegen ein orangefarbenes glühen, und ein Himmel kann so dicht sein wie ein Felsen.

Sie lernten von Matisse und Bonnard, vom Spätimpressionismus und von den nordischen Expressionisten, doch das Ergebnis wurde etwas Eigenes. Dass zwei Farben einander verstärken, wenn sie nebeneinanderliegen, besonders Gegenfarben wie Rot und Grün oder Blau und Orange, war die Grundlage ihrer Malerei. Das Bild unten zeigt, wie dieselbe Farbe je nach Umgebung changiert, und der Ratgeber über Komplementärfarben erklärt den Rest.

Vier Temperamente

Jeder hatte seinen eigenen Ausdruck. Ivan Ivarson, geboren 1900, war dramatisch und schwer. Seine Farben leuchten oft aus einem dunklen Grund hervor, und der Einfluss von Edvard Munch und Ernst Josephson wird gern hervorgehoben. Ragnar Sandberg, geboren 1902, war verspielt und rhythmisch. Er malte Ballspiele, Fußball auf Rasenplätzen, spielende Kinder und Badende, mit kleinen Figuren, die sich frei über die Leinwand bewegen, und er blieb lange derjenige, der als Lehrer das Erbe der Koloristen weitertrug.

Inge Schiöler war hell und lyrisch und malte in Phasen, in denen die Krankheit nachließ, kraftvolle Bilder von Koster und der Küste Bohusläns. Åke Göransson, geboren 1902, war in sich gekehrt und düster. Er malte Menschen in häuslicher Umgebung und Landschaften in dunklen, glühenden Farben, oft Blau, Rot und Violett, und stellte zu Lebzeiten sehr wenig aus. Die Geschichte der Gruppe ist zugleich eine Geschichte von Krankheit und kurzen Leben: Ivarson starb 1939 und Göransson 1942, beide jung.

Ein Etikett, keine Gruppe

Die Göteborger Koloristen hatten kein Programm, kein Manifest und stellten nicht als geschlossene Vereinigung aus. Der Name ist ein Etikett, das Kritiker und Kunsthistoriker Malern mit gleicher Ausbildung und ähnlicher Auffassung von der Farbe gaben. Darin unterscheiden sie sich von der Halmstadgruppe, die etwa zur selben Zeit als wirkliche Gruppe entstand und jahrzehntelang zusammenhielt. Die beiden waren die meistbesprochenen neuen Richtungen der schwedischen Kunst der 1930er-Jahre, gingen aber in unterschiedliche Richtungen: Göteborg zur Farbe und zum Gefühl, Halmstad zum Kubismus und zum Traum.

Lange galt der Kolorismus als Göteborgs eigene Malerei, fast als lokale Angelegenheit. Heute sieht man ihn eher als Teil einer breiteren europäischen Tradition, in der die Farbe nach Matisse und Bonnard sowohl Form als auch Gefühl tragen durfte. Mehr zur Zeit in der Epoche 1930er-Jahre: Koloristen und Surrealisten der App.

Wo du sie siehst

Das Göteborger Kunstmuseum am Götaplatsen besitzt die größte Sammlung von Werken der Koloristen, im selben Gebäude wie die Landschaften der Varberger Schule und Berghs „Nordischer Sommerabend“. Der Ratgeber Kunst in Göteborg behandelt das Museum und den Rest der Stadt. Die Koloristen sind auch im Moderna Museet vertreten und tauchen oft auf Auktionen und in Wohnungen an der Westküste auf. Wer die Landschaft sehen möchte, die sie malten, kann nach Hisingen, Tjörn oder Koster hinausfahren.

Worauf du achten kannst

Kneife vor einem Bild der Koloristen die Augen zusammen. Die Details verschwinden, doch die Farbfelder und ihre Kontraste bleiben, und du siehst, wie das Bild aufgebaut ist. Suche dann nach Paaren gegensätzlicher Farben, die dicht nebeneinanderliegen, und nach Stellen, an denen die Farbe so dick ist, dass sie eigene kleine Schatten wirft. Vergleiche zuletzt mit einem Gemälde von Matisse, etwa „Der Tanz“, und sieh, wie die Koloristen die Oberfläche dichter und wechselhafter machten als ihr französisches Vorbild.

Daran erkennst du ihn

Übung

Wer war der Lehrer der meisten Göteborger Koloristen an der Valand?