Der Fauvismus: wilde Farben, Matisse und Derain

Der Fauvismus ist eine kurzlebige Kunstrichtung in Frankreich um 1905–1908, in der sich die Farbe von der Wirklichkeit löst. Die Künstler, allen voran Henri Matisse und André Derain, malten Himmel rot und Gesichter grün, in reinen, kräftigen Farben, die Gefühl ausdrücken und den Bildaufbau tragen sollten.

Fakten

Der Skandal von 1905

Im Herbst 1905 wurde im Pariser Salon d’Automne eine Gruppe von Gemälden in einem eigenen Saal gezeigt. Dort stand auch eine Skulptur im Stil der Renaissance von Albert Marque, und der Kritiker Louis Vauxcelles schrieb, es sei wie ein Donatello inmitten von Raubtieren, les fauves. Der Spitzname blieb haften. Er bezog sich auf die wilden Farben der Bilder ringsum, darunter Henri Matisses „Frau mit Hut“, deren Gesicht in Grün, Rosa und Gelb gemalt war und die seine Freunde Leo und Gertrude Stein kauften.

Im Sommer 1905 hatten Matisse und André Derain im Fischerort Collioure am Mittelmeer Seite an Seite gearbeitet. Das starke Licht brachte sie dazu, die Farben aufs Äußerste zu steigern. Maurice de Vlaminck, der an der Seine vor den Toren von Paris arbeitete, malte mit ähnlicher Wucht und Begeisterung. Derain malte 1906 in London im Auftrag des Kunsthändlers Ambroise Vollard eine Serie von Bildern der Themse, darunter die Charing Cross Bridge.

Vorbilder und Ideen

Die Fauvisten bauten auf Paul Gauguins flachen, symbolischen Farbfeldern auf, auf Vincent van Goghs intensiver Pinselführung, etwa in den „Sonnenblumen“, und auf Georges Seurats Farbtheorie, wie in „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“. Von Seurat und seinen Nachfolgern übernahmen sie die Zerlegung in reine Farbpunkte, ersetzten die Wissenschaft aber durch Spontaneität.

Die Idee war, dass die Farbe das Bild allein tragen konnte. Eine rote Straße oder ein blauer Wald musste nicht wahr sein, sondern nur im Ganzen wirken. Matisse sagte später, er wolle eine Kunst der Ausgewogenheit und Reinheit schaffen, „einen guten Sessel“ für müde Menschen, was zeigt, wie wenig er schockieren und wie sehr er Harmonie schaffen wollte. Sein großes Bild „Lebensfreude“ von 1905–1906 zeigt nackte Menschen, die in einer Landschaft aus reinen Farben und fließenden Linien tanzen und ruhen.

Matisse nach dem Fauvismus

Der Fauvismus als Gruppe löste sich schon um 1908 auf. Derain wandte sich einem strengeren, klassischeren Stil zu, und Georges Braque verließ die Gruppe zugunsten des Kubismus. Matisse dagegen blieb im Zeichen der Farbe und vereinfachte die Formen immer weiter. In „Der Tanz“ von 1910 besteht die ganze Komposition aus fünf nackten Figuren in Rot vor Blau und Grün, ohne Schatten und ohne Perspektive.

1908 eröffnete Matisse in Paris eine eigene Schule, in der viele ausländische Künstler seine Ideen kennenlernten. Unter ihnen waren mehrere Schweden, wie Isaac Grünewald, Sigrid Hjertén, Einar Jolin und Leander Engström, die die reinen Farben mit nach Hause nahmen. Hjerténs „Atelierinterieur“ zeigt die schwedische Variante, oft „De unga“ (Die Jungen) genannt.

Die Bedeutung des Fauvismus

Der Fauvismus war die erste der großen Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts und bahnte dem Expressionismus in Deutschland den Weg; Wassily Kandinsky und seine Kollegen hatten die französischen Bilder gesehen. Er öffnete auch den Weg zur abstrakten Farbmalerei, in der die Farbe zur Hauptsache des Bildes wird. Siehe auch Avantgarde und die französische Avantgarde.

Der Unterschied zum Expressionismus ist oft eine Frage des Tons. Die Fauvisten waren verspielter, heller und dekorativer, während die deutschen Expressionisten dunkler und angstvoller waren. Mehr zum Unterschied in den Ratgebern zum Expressionismus und zum Postimpressionismus, und zur Rolle der Farbe unter Farbe.

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Übung

Was bedeutet das Wort fauves, das dem Fauvismus seinen Namen gab?