Was ist Kubismus? Picasso, Braque und die zersplitterten Formen

Der Kubismus ist eine Kunstrichtung, die Pablo Picasso und Georges Braque zwischen etwa 1907 und 1914 in Paris entwickelten. Statt ein Motiv aus einem einzigen Blickwinkel zu zeigen, brachen sie es in geometrische Formen auf und zeigten es von mehreren Seiten zugleich. Der Kubismus wurde zu einem der wichtigsten Wendepunkte der modernen Malerei.

Fakten

Wie der Kubismus begann

1907 malte Pablo Picasso „Les Demoiselles d’Avignon“, fünf nackte Frauen mit kantigen Körpern und maskenartigen Gesichtern. Das Bild schockierte sogar seine Freunde. Im selben Jahr wurde eine große Gedächtnisausstellung für Paul Cézanne gezeigt, der ein Jahr zuvor gestorben war, und seine Art, die Natur aus einfachen Formen aufzubauen, wurde zum Vorbild.

Georges Braque sah Picassos Gemälde und begann selbst, Landschaften in L’Estaque zu malen, in denen die Häuser zu Blöcken vereinfacht waren. Als er sie 1908 ausstellte, schrieb der Kritiker Louis Vauxcelles von „kleinen Würfeln“, und daher stammt der Name. In den folgenden Jahren arbeiteten Picasso und Braque so eng zusammen, dass ihre Bilder mitunter schwer zu unterscheiden sind.

Analytischer Kubismus

Die erste Phase, etwa 1909–1912, heißt analytischer Kubismus. Das Motiv, oft eine Person, eine Gitarre oder ein Stillleben auf einem Caféhaustisch, wird in kleine Facetten zerlegt, die aus verschiedenen Richtungen gesehen und nebeneinandergesetzt werden. Die Farben sind gedämpft: braune, graue und ockerfarbene Töne, sodass die Form die ganze Aufmerksamkeit erhält.

Das Bild wird fast abstrakt, hat aber immer ein Motiv. Oft bleiben kleine Hinweise, ein Flaschenhals, ein paar Buchstaben oder eine Pfeife, die dem Betrachter helfen, zu den Gegenständen zurückzufinden. Die Kubisten wollten mehr von der Wirklichkeit zeigen als einen einzigen Augenblick, nicht weniger.

Synthetischer Kubismus und die Collage

Ab 1912 begannen Picasso und Braque, echte Materialien in die Bilder zu kleben: Zeitungsausschnitte, Tapetenstücke und Wachstuch. Braque schuf in diesem Jahr die ersten papiers collés, und Picasso klebte ein Stück Wachstuch mit Rohrgeflechtmuster in ein Stillleben. Die Collage war eine Revolution: Das Bild wurde selbst zum Objekt.

Diese Phase heißt synthetischer Kubismus. Die Formen wurden größer und einfacher, die Farben klarer, und die Bilder wurden aus Teilen aufgebaut, statt zerlegt zu werden. Juan Gris und Fernand Léger entwickelten den Stil weiter, und Robert und Sonia Delaunay brachten starke Farben in das, was Orphismus genannt wurde.

Das Erbe des Kubismus

Der Kubismus beeinflusste fast alles, was danach kam. Die Futuristen in Italien nahmen seine zersplitterten Formen und setzten sie in Bewegung, russische Konstruktivisten und das niederländische De Stijl gingen weiter in Richtung reiner Abstraktion, und Architekten und Designer griffen die reinen, geometrischen Formen auf. Mehr dazu im Ratgeber über abstrakte Kunst.

Picasso selbst löste sich nie ganz von der Bildsprache des Kubismus. In „Guernica“ von 1937, seiner Antwort auf die Bombardierung der baskischen Stadt, verwendet er zersplitterte Formen und eine gedämpfte Grauskala, um das Grauen des Krieges zu schildern.

Der Kubismus in Schweden

Mehrere schwedische Künstler studierten um 1910 in Paris und ließen sich vom Kubismus beeindrucken. Gösta Adrian-Nilsson, GAN, verband die Formen des Kubismus mit der Bewegung des Futurismus, und Otto G. Carlsund ging weiter in Richtung reiner Geometrie. Der Kubismus und die anderen Avantgarden sind in der App unter der Avantgarde zusammengefasst.

Die Geometrie des Kubismus lebte in Schweden auf andere Weise weiter als in der Malerei: in den Plakaten und Bühnenbildern der 1920er-Jahre und, nach dem Zweiten Weltkrieg, in der konkreten Kunst mit ihren reinen, berechneten Formen.

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