Was ist abstrakte Kunst? Die Pioniere, die Richtungen und wie man sie betrachtet

Abstrakte Kunst ist Kunst, die keine Gegenstände, Personen oder Landschaften abbildet, sondern mit Farbe, Form, Linie und Rhythmus als solchen arbeitet. Sie nahm um 1910 bei Künstlern wie Hilma af Klint, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian Gestalt an und wurde zu einer der wichtigsten Richtungen des 20. Jahrhunderts.

Fakten

Was bedeutet abstrakt?

Das Wort abstrakt kommt vom lateinischen abstrahere, abziehen. Manchmal wird es für Bilder verwendet, die ein Motiv so weit vereinfacht haben, dass nur das Wesentliche übrig bleibt, doch im engeren Sinn ist abstrakte Kunst vollkommen gegenstandslos. Sie zeigt nichts, was außerhalb des Bildes existiert.

Der Gedanke war radikal. Jahrhundertelang war es die Aufgabe der Malerei gewesen, abzubilden. Nun meinten die Künstler, dass Farben und Formen unmittelbar auf den Betrachter wirken können, ähnlich wie Musik, ohne etwas darzustellen. Viele der Pioniere verglichen ihre Bilder auch mit Musik und gaben ihnen Namen wie Kompositionen und Improvisationen.

Die Pioniere

Hilma af Klint begann bereits 1906 in Stockholm, große abstrakte Werke zu malen, mehrere Jahre vor ihren bekannteren Kollegen. Die Serie „Die Zehn Größten“ von 1907 schildert das Leben des Menschen von der Kindheit bis zum Alter in riesigen, farbintensiven Formen. Sie war tief in spirituellen Lehren engagiert und wollte, dass die Werke erst lange nach ihrem Tod gezeigt würden. Erst mit einer großen Ausstellung im Moderna Museet 2013 erlebte sie ihren internationalen Durchbruch.

Wassily Kandinsky schrieb 1911 das Buch „Über das Geistige in der Kunst“ und malte Werke wie „Komposition VII“ von 1913. In Russland stellte Kasimir Malewitsch 1915 ein schwarzes Quadrat auf weißem Grund aus und nannte seine Richtung Suprematismus.

Die geometrische Linie

In den Niederlanden bildete sich 1917 die Gruppe De Stijl. Piet Mondrian reduzierte die Malerei auf schwarze horizontale und vertikale Linien und Felder in den drei Primärfarben, wie in „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ von 1930. Er wollte eine universelle Harmonie ausdrücken.

Die geometrische Abstraktion setzte sich in der sogenannten konkreten Kunst fort, die wollte, dass das Bild selbst ein Gegenstand ist und nicht das Bild von etwas. In Schweden war Otto G. Carlsund ein früher Verfechter, und nach dem Krieg malte Olle Baertling seine scharfen, offenen Dreiecksformen.

Die gestische Linie

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde New York zum Zentrum der Abstraktion. Jackson Pollock legte die Leinwände auf den Boden und tropfte und schleuderte Farbe darüber, wie in „Autumn Rhythm“ von 1950. Der Akt des Malens selbst wurde zum Motiv, und die Richtung heißt Abstrakter Expressionismus oder Action Painting.

Mark Rothko ging in die entgegengesetzte Richtung, hin zu stillen, schwebenden Farbfeldern wie in „No. 61 (Rust and Blue)“. Er wollte, dass der Betrachter nah davorsteht und von der Farbe aufgesogen wird. In den 1960er-Jahren erforschten Bridget Riley und andere Op-Art-Künstler, wie Muster das Auge Bewegung sehen lassen können.

Wie betrachtet man abstrakte Kunst?

Beginne mit dem, was du tatsächlich siehst: den Farben, den Formen und ihrem Verhältnis zueinander. Ist das Bild ruhig oder unruhig, schwer oder leicht? Gibt es einen Rhythmus, eine Richtung oder ein Zentrum? Die Größe spielt eine Rolle; viele abstrakte Werke sind dafür gemacht, den Betrachter zu umfangen. Titel und Entstehungsjahr können Hinweise geben, müssen aber nicht lenken.

Abstrakte Kunst setzt kein Vorwissen voraus, aber sie braucht Zeit. Bleibe einige Minuten vor einem Bild stehen und achte darauf, was geschieht. Weitere Bilder sind unter dem Thema Abstraktion versammelt, und im Ratgeber darüber, wie man ein Gemälde liest, findest du eine Möglichkeit, Schritt für Schritt vorzugehen.

Daran erkennst du ihn

Übung

Welche schwedische Künstlerin oder welcher schwedische Künstler malte schon 1906 abstrakte Werke?