Der Unterschied zwischen Impressionismus und Expressionismus

Der Impressionismus, der in den 1870er-Jahren in Frankreich entstand, versucht festzuhalten, wie Licht und Farben in einem Augenblick aussehen. Der Expressionismus, der um 1905 in Deutschland durchbrach, will dagegen ein inneres Gefühl ausdrücken und verzerrt deshalb Formen und Farben. Der eine malt den Eindruck von außen, der andere den Ausdruck von innen.

Fakten

Eindruck und Ausdruck

Die Namen sagen das meiste. Impression bedeutet Eindruck: Die Impressionisten wollten festhalten, wie sich die Welt dem Auge in einem bestimmten Licht, in einer bestimmten Sekunde zeigt. Ihre Bilder handeln von Sonnenlicht auf Wasser, Nebel über einem Hafen oder Schatten auf einem Boulevard.

Expression bedeutet Ausdruck. Den Expressionisten war weniger wichtig, wie etwas aussah, als wie es sich anfühlte. Ein Himmel konnte blutrot und ein Gesicht grün sein, wenn es Angst, Ekstase oder Zorn vermittelte. Während der Impressionismus eine Kunst des Sehens ist, ist der Expressionismus eine Kunst des Gefühls.

Impressionismus: das Licht im Augenblick

Der Impressionismus entstand in Paris und erhielt seinen Namen von Claude Monets „Impression, Sonnenaufgang“ auf der ersten Ausstellung der Gruppe 1874. Die Maler arbeiteten gern im Freien, mit hellen Farben und schnellen Strichen, und schilderten Freizeit, Städte und Landschaften.

Die Stimmung ist meist hell und behaglich. Renoir malte Tanz im Sonnenschein und Morisot ruhige Augenblicke zu Hause. Auch wenn Degas müde Tänzerinnen schildert, ist der Blick beobachtend, nicht aufgewühlt. Mehr dazu im Ratgeber über den Impressionismus.

Expressionismus: das Gefühl in der Farbe

1905 gründeten vier Architekturstudenten in Dresden, darunter Ernst Ludwig Kirchner, die Künstlergruppe Die Brücke. Sie malten mit scharfen, oft ungemischten Farben, eckigen Formen und groben Konturen und griffen den Holzschnitt wieder auf. 1911 gründeten Wassily Kandinsky und Franz Marc in München den Blauen Reiter, mit einer eher spirituellen Ausrichtung.

Im selben Jahr, 1905, erregten Henri Matisse und seine Freunde im Pariser Salon d’Automne mit so starken Farben Aufsehen, dass ein Kritiker sie fauves nannte, Wilde Tiere. In Wien malten Egon Schiele und Oskar Kokoschka nervöse, ausgezehrte Körper. Mehr zur Epoche unter Deutscher Expressionismus.

Die Brücke zwischen ihnen: van Gogh und Munch

Der Weg von dem einen zum anderen führte durch den Postimpressionismus. Vincent van Gogh ging von den Farben des Impressionismus aus, ließ aber die Pinselstriche vor Gefühl wirbeln, und Edvard Munch malte in „Der Schrei“ 1893 eine Angst, die die ganze Landschaft zu erfüllen scheint. Beide wurden Vorbilder für die jungen Expressionisten in Deutschland.

Deshalb sieht man bei einem späten Impressionisten und einem frühen Expressionisten manchmal ähnliche Pinselstriche. Der Unterschied liegt in der Absicht: zu zeigen, wie etwas im Licht aussieht, oder zu zeigen, wie es sich innerlich anfühlt.

Der Expressionismus in Schweden und sein Schicksal

In Schweden ließen sich die Künstler der Gruppe Die Jungen (De unga), die ab 1909 ausstellte, von Matisse und dem Expressionismus beeindrucken. Sigrid Hjertén und Isaac Grünewald malten in starken Farben und vereinfachten Formen, wie in Hjerténs „Atelierinterieur“ (Ateljéinteriör) von 1916. Die Epoche hat eine eigene Seite: Die Jungen und der Expressionismus.

In Deutschland nahm der Expressionismus ein brutales Ende. Die Nationalsozialisten brandmarkten ihn als entartet, und 1937 wurden Werke unter anderen von Kirchner, Nolde und Marc in der Ausstellung „Entartete Kunst“ in München gezeigt, um sie lächerlich zu machen. Viele Werke wurden verkauft oder zerstört.

So unterscheidest du sie

Übung

Welche Künstlergruppe wurde 1905 in Dresden gegründet?