Der Unterschied zwischen Expressionismus und Fauvismus

Der Unterschied zwischen Expressionismus und Fauvismus liegt vor allem in der Stimmung. Beide verwenden um 1905 starke, unwirkliche Farben und vereinfachte Formen. Der Fauvismus mit Henri Matisse in Paris wollte, dass die Farbe Harmonie, Licht und Freude vermittelt, und die Bewegung dauerte nur wenige Jahre. Der Expressionismus, vor allem in Deutschland mit der Brücke und dem Blauen Reiter, nutzte Farbe und verzerrte Formen, um Unruhe, Angst und geistige Wahrheiten auszudrücken, und prägte die Kunst über mehrere Jahrzehnte.

Fakten

Dasselbe Jahr, verschiedene Städte

Im Herbst 1905 zeigten Henri Matisse und seine Freunde im Pariser Herbstsalon Gemälde in schreiend reiner Farbe. Ein Kritiker sah im selben Saal eine klassische Skulptur und schrieb, es sei wie Donatello unter den wilden Tieren, les fauves. Der Name blieb haften. Im selben Jahr gründeten vier Architekturstudenten in Dresden, darunter Ernst Ludwig Kirchner, die Gruppe Die Brücke, die den Beginn des deutschen Expressionismus markierte.

Die beiden Bewegungen entstanden also parallel und hatten dieselben Vorbilder: van Gogh und Gauguin, die gezeigt hatten, dass die Farbe die Wirklichkeit nicht beschreiben muss. Doch sie zogen unterschiedliche Schlüsse. Siehe die Epoche Avantgarde.

Fauvismus: Farbe als Freude

Die Fauvisten malten ein Gesicht grün oder einen Baum rot, nicht um zu schockieren, sondern damit die Farben zusammen stark wirkten. Matisse schrieb 1908, er träume von einer Kunst des Gleichgewichts, der Reinheit und der Ruhe, die den Geist erholen könne wie ein guter Lehnsessel. Die Bilder sind oft hell, mit Landschaften am Mittelmeer, Interieurs und ruhenden Menschen.

„Der Tanz“ von 1910 entstand nach den Jahren des Fauvismus, zeigt aber dessen Idee deutlich: fünf rote Figuren tanzen im Kreis vor Blau und Grün, mit nur drei Farben und großen Flächen. Die Bewegung ist voller Energie, aber nicht voller Unruhe. Der Ring ist dort unterbrochen, wo sich zwei Hände fast berühren, und dort sitzt die Spannung. Lies den Ratgeber über den Fauvismus und über Komplementärfarben, die die Fauvisten bewusst einsetzten.

Expressionismus: Farbe als Gefühl

Die deutschen Expressionisten verwendeten dieselbe freie Farbe, aber um das Innere zu zeigen. Kirchners Straßenbilder aus Berlin haben spitze, kantige Figuren in giftigen Farben, und die Großstadt wird bedrohlich und nervös. Emil Nolde malte glühende Blumen und religiöse Szenen mit groben Pinselstrichen. In München gründeten Wassily Kandinsky und Franz Marc 1911 die Gruppe Der Blaue Reiter, und für sie war die Farbe eine geistige Sprache; Kandinsky ging von dort weiter zum Abstrakten.

Das wichtigste Vorbild war Edvard Munch. Sein „Der Schrei“ von 1893 zeigt eine Gestalt, die sich unter einem blutroten Himmel die Ohren zuhält, und die Linien der Landschaft wogen durch den Körper. In der Farbe liegt keine Freude, nur ein Gefühl, das die Welt übernimmt. In Wien gingen Oskar Kokoschka und Egon Schiele in dieselbe Richtung. Siehe den deutschen Expressionismus und den Ratgeber über den Expressionismus.

„Der Tanz“ gegen „Der Schrei“

Lege „Der Tanz“ und „Der Schrei“ unter Vergleichen nebeneinander. Beide vereinfachen die Form, beide haben starke Farben und wogende Linien. Doch bei Matisse ist die Fläche eben und ruhig, die Farben sind wenige und klar, und die Figuren sind Körper und Rhythmus. Bei Munch ist der Raum verzerrt, mit einer Brücke, die ins Bild stürzt, die Farben sind schneidend und die Gestalt fast ein Skelett.

Der Fauvismus fragt, wie die Farben zusammenwirken können. Der Expressionismus fragt, wie es sich anfühlt. Deshalb war der Fauvismus kurzlebig: Schon 1908 ging Matisse seinen eigenen Weg und Georges Braque in Richtung Kubismus. Der Expressionismus setzte sich im Ersten Weltkrieg und in den 1920er-Jahren fort und erhielt nach 1945 im Abstrakten Expressionismus neues Leben.

Eine schwedische Verbindung: Sigrid Hjertén

Sigrid Hjertén und Isaac Grünewald studierten 1909–1911 an der von Matisse in Paris geleiteten Schule, zusammen mit mehreren anderen Skandinaviern. Sie brachten die reine Farbe des Fauvismus nach Stockholm mit, doch in Hjerténs Bildern wurde sie etwas anderes. Das „Atelierinterieur“ von 1916 hat Matisses flache Farbfelder, aber der Raum kippt, die Flächen prallen aufeinander, und die Stimmung zwischen den Menschen ist gespannt.

Sie wird deshalb sowohl Fauvistin als auch Expressionistin genannt, und beide Bezeichnungen stimmen: Die Technik stammt aus Paris, das Gefühl aus dem Expressionismus. Die Gruppe um sie wird Die Jungen genannt; mehr dazu unter Die Jungen und der Durchbruch der Moderne.

So entscheidest du, was es ist

Frage dich, was die Farbe bewirkt. Gibt sie Licht, Wärme und Ausgewogenheit, sind die Formen weich und die Flächen groß, handelt es sich wahrscheinlich um Fauvismus. Schneiden die Farben gegeneinander, sind die Konturen kantig, die Gesichter verzerrt und die Stimmung unruhig, handelt es sich wahrscheinlich um Expressionismus.

Frage dann, wo und wann. Der Fauvismus gehört zu Paris und Südfrankreich 1905–1908. Der Expressionismus gehört vor allem zu Dresden, Berlin, München und Wien ab 1905 und über mehrere Jahrzehnte hinweg. Der Ratgeber Impressionismus und Expressionismus zeigt, wie sich der Expressionismus von dem unterscheidet, was zuvor kam.

So unterscheidest du sie

Übung

Was wollte Matisse, dass seine Kunst dem Betrachter gibt?