Was ist Postimpressionismus? Cézanne, van Gogh, Gauguin und Seurat

Postimpressionismus ist ein Sammelbegriff für Maler, die im späten 19. Jahrhundert von den hellen Farben des Impressionismus ausgingen, aber mehr wollten: feste Form, Symbolik oder starkes Gefühl. Die wichtigsten sind Paul Cézanne, Georges Seurat, Vincent van Gogh und Paul Gauguin, tätig etwa 1886–1905.

Fakten

Ein Name, der erst im Nachhinein kam

Keiner der Maler nannte sich Postimpressionist. Der englische Kritiker Roger Fry brauchte einen Namen, als er 1910 in London die Ausstellung Manet and the Post-Impressionists veranstaltete, und das Wort bedeutet schlicht „nach dem Impressionismus“. Es fasst Künstler zusammen, die den Impressionismus durchlaufen hatten, ihn aber für oberflächlich hielten.

Deshalb ist der Postimpressionismus kein einheitlicher Stil. Er umfasst Cézannes Geometrie, Seurats wissenschaftliche Punkte, van Goghs wirbelnde Pinselstriche und Gauguins flache Farbfelder. Gemeinsam ist der Wille, der Malerei mehr zu geben als einen flüchtigen Eindruck.

Cézanne: die Form unter der Oberfläche

Paul Cézanne wollte „aus dem Impressionismus etwas Festes und Dauerhaftes machen, wie die Kunst in den Museen“. Er baute Landschaften, Stillleben und Figuren mit kleinen, geordneten Pinselstrichen auf und ließ mehrere Blickwinkel im selben Bild zusammentreffen. In der Serie „Die Kartenspieler“ aus den 1890er-Jahren sitzen die Bauern reglos wie Berge.

Cézanne arbeitete lange still in der Provence, doch nach seinem Tod 1906 wurde im Jahr darauf in Paris eine große Gedächtnisausstellung gezeigt. Sie wurde entscheidend für Picasso und Braque, und er wird oft der Vater der modernen Malerei genannt. Mehr dazu im Ratgeber über den Kubismus.

Seurat: Punkte und Wissenschaft

Georges Seurat ging von der damaligen Farbenlehre aus und setzte kleine Punkte reiner Farbe nebeneinander, sodass sie sich im Auge des Betrachters mischen. Die Technik heißt Pointillismus oder Divisionismus. „Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“, an dem er zwei Jahre arbeitete, wurde 1886 auf der letzten Ausstellung der Impressionisten gezeigt.

Das Bild ist fast das genaue Gegenteil der schnellen Skizzen des Impressionismus: Die Figuren stehen starr wie in einem Fries, und jeder Teil ist genau berechnet. Seurat starb schon 1891 mit nur 31 Jahren, doch seine Methode wurde unter anderem von Paul Signac aufgegriffen.

Van Gogh und Gauguin: Farbe als Gefühl

Vincent van Gogh malte die meisten seiner bekannten Werke in den letzten Jahren seines Lebens, in Arles und Saint-Rémy in Südfrankreich. „Sonnenblumen“ von 1888 und „Die Sternennacht“ von 1889 sind mit dicker Farbe und kräftigen, rhythmischen Strichen gemalt. Die Farbe beschreibt nicht nur, wie die Dinge aussehen, sondern wie sie sich anfühlen.

Paul Gauguin zog es weg von der Großstadt, zuerst in die Bretagne und 1891 nach Tahiti. Er malte mit großen, flachen Farbfeldern und dunklen Konturen und wollte Bilder von symbolischer und spiritueller Bedeutung schaffen. Sowohl van Gogh als auch Gauguin wurden wichtige Vorbilder für die Expressionisten und Fauvisten.

Der Postimpressionismus im Norden

Im Norden fiel die Periode mit dem Durchbruch einer persönlicheren und stimmungsvolleren Malerei zusammen. Edvard Munch malte 1893 „Der Schrei“, ein Bild, in dem die Landschaft selbst zu schreien scheint. In Schweden griffen die Künstler um die Opponenten (Opponenterna) 1885 die Akademie an, und in den 1890er-Jahren malten Richard Bergh, Prinz Eugen und Carl Larsson schwedische Landschaften und Heime in einem neuen, nationalen Geist.

Die schwedische Malerei der Jahrhundertwende hat in der App eine eigene Epoche: Die Opponenten und die Nationalromantik. Dort zeigt sich, wie sich die französischen Ideen mit dem Licht und den Stimmungen der nordischen Sommernächte mischten.

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