Was ist Surrealismus? Träume, das Unbewusste und die großen Namen

Der Surrealismus ist eine Kunst- und Literaturbewegung, die 1924 in Paris gegründet wurde, als der Dichter André Breton das erste surrealistische Manifest herausgab. Die Surrealisten wollten den Traum und das Unbewusste freisetzen und schufen rätselhafte Bilder, in denen gewöhnliche Gegenstände auf unerwartete Weise aufeinandertreffen. Bekannte Namen sind Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst und Joan Miró.

Fakten

Der Hintergrund: Krieg, Dada und Freud

Der Surrealismus wuchs aus dem Dadaismus, der Protestbewegung, die im Ersten Weltkrieg die Vernunft und die Kultur verhöhnte, die zum Gemetzel in den Schützengräben geführt hatten. Nach dem Krieg wollte eine Gruppe junger Dichter und Künstler in Paris weitergehen und eine neue Wirklichkeit suchen, eine sur-réalité, eine Überwirklichkeit. Das Wort hatte der Dichter Guillaume Apollinaire bereits 1917 verwendet.

Sigmund Freuds Theorien über Träume und das Unbewusste waren eine wichtige Inspiration. Wenn die Vernunft versagt hatte, lag die Wahrheit vielleicht im Traum, im Zufall und in den Gedanken, die wir nicht steuern. 1924 fasste André Breton die Ideen im Manifeste du surréalisme zusammen.

Zwei Wege: Automatismus und Traumbilder

Die Surrealisten arbeiteten auf zwei Arten. Die eine war der Automatismus: zeichnen oder malen, ohne zu denken, sodass das Unbewusste die Hand übernehmen konnte. Joan Miró malte schwebende Zeichen und Formen, und Max Ernst erfand die Frottage, bei der er Bleistift über Papier rieb, das auf Holzböden und Blättern lag, und aus den Mustern Bilder entstehen ließ.

Die andere war das gemalte Traumbild, ausgeführt mit fast fotografischer Präzision. Das Unwirkliche wird unheimlicher, wenn es scharf wiedergegeben ist. Hierher gehören Salvador Dalí und René Magritte, ebenso der Vorläufer Giorgio de Chirico mit seinen leeren, schattigen Plätzen.

Die bekannten Werke

Dalís „Die Beständigkeit der Erinnerung“ von 1931, mit schmelzenden Taschenuhren in einer öden Küstenlandschaft, ist vielleicht das bekannteste surrealistische Bild. Dalí nannte seine Methode paranoisch-kritisch: Er rief bewusst Wahnvorstellungen und Doppelbilder hervor.

Magritte malte 1929 „Der Verrat der Bilder“, eine sorgfältig gemalte Pfeife mit dem Text Ceci n’est pas une pipe, dies ist keine Pfeife. Das Bild stellt eine einfache, aber schwindelerregende Frage nach dem Verhältnis von Bild, Wort und Wirklichkeit. Meret Oppenheim überzog 1936 eine Kaffeetasse mit Fell, ein Objekt, das zugleich verlockend und unangenehm ist.

War Frida Kahlo Surrealistin?

Breton bewunderte Frida Kahlo und zählte sie zu den Surrealisten, als er 1938 Mexiko besuchte. Ihre Bilder, wie „Die zwei Fridas“ von 1939, haben die Logik des Traums: Zwei Versionen ihrer selbst sitzen Hand in Hand, ihre Herzen durch ein Blutgefäß verbunden.

Kahlo selbst lehnte das Etikett ab. Sie meinte, sie male nicht Träume, sondern ihre eigene Wirklichkeit: ihren Körper, ihren Schmerz und ihre mexikanische Identität. Die Frage zeigt, wie weit der Surrealismus wurde und wie schwer es ist, einer Bewegung Grenzen zu ziehen, die auf dem Unerwarteten beruhte.

Der Surrealismus in Schweden und danach

In Schweden wurde der Surrealismus von der Halmstad-Gruppe vorangebracht, sechs Künstlern aus Halmstad, die die Gruppe 1929 bildeten. Erik Olson und Esaias Thorén malten Traumlandschaften am Meer mit einem starken Gefühl für die Küste Hallands. Die Periode findet sich in der App unter Schwedische Kunst der 1930er-Jahre.

Der Surrealismus verbreitete sich in den 1930er-Jahren über die Welt, mit großen Ausstellungen in London 1936 und Paris 1938. Der Zweite Weltkrieg zerstreute die Gruppe, und mehrere der Künstler flohen nach New York, wo ihre Ideen vom Unbewussten und der spontanen Geste zum Abstrakten Expressionismus beitrugen. Mehr dazu im Ratgeber über abstrakte Kunst.

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Übung

Wer schrieb 1924 das surrealistische Manifest?