Unterschied zwischen Dadaismus und Surrealismus

Der Unterschied zwischen Dadaismus und Surrealismus besteht darin, dass Dada ein Protest war und der Surrealismus ein Programm. Dada entstand 1916 während des Ersten Weltkriegs und wollte die Regeln der Kunst mit Zufall, Unsinn und Readymades einreißen. Der Surrealismus wurde 1924 von André Breton begründet und wollte das Unbewusste, den Traum und das Begehren erforschen. Mehrere Künstler wechselten vom einen zum anderen.

Fakten

Protest gegen Programm

Dada wurde im Februar 1916 im Cabaret Voltaire in Zürich geboren. Die neutrale Schweiz war voller Flüchtlinge vor dem Krieg, und eine Gruppe von Künstlern und Dichtern, darunter Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara und Hans Arp, führte Lautgedichte, Unsinn und Provokationen auf. Wenn die Vernunft in die Schützengräben geführt hatte, meinten sie, war auf die Vernunft kein Verlass. Dada war gegen alles, auch gegen sich selbst, und weigerte sich, ein Stil zu werden.

Der Surrealismus dagegen hatte einen Anführer, eine Theorie und ein Manifest. André Breton, der bei Dada in Paris dabei gewesen war, schrieb 1924 das erste surrealistische Manifest. Er definierte den Surrealismus als psychischen Automatismus, als eine Weise, die wirkliche Funktion des Denkens ohne Kontrolle durch die Vernunft auszudrücken. Wo Dada einreißen wollte, wollte der Surrealismus aus dem Traum und dem Unbewussten etwas Neues aufbauen, inspiriert von der Psychoanalyse Sigmund Freuds.

Das Objekt: Readymade und Traumobjekt

Das bekannteste Werk des Dada ist „Fountain“ von 1917, ein Urinal aus Porzellan, das Marcel Duchamp mit R. Mutt signierte und zu einer Ausstellung in New York einsandte, wo es nicht gezeigt wurde. Der Punkt war nicht, dass das Urinal schön wäre, sondern dass die Wahl des Künstlers es zur Kunst machte. Das Readymade stellt eine Frage nach den Grenzen der Kunst; es ist mehr ein Gedanke als ein Bild.

Die Objekte des Surrealismus sind dagegen mit Begehren und Unbehagen aufgeladen. Meret Oppenheims pelzbezogene Tasse mit Untertasse und Löffel von 1936 macht einen Alltagsgegenstand unbenutzbar und zugleich körperlich. Das Objekt soll keine Frage nach der Kunst wecken, sondern ein Gefühl, wie ein Traum, den man nicht abschütteln kann.

Das Bild: Collage und Traummalerei

Die Dadaisten in Berlin arbeiteten mit Fotomontage. Hannah Höch schnitt Bilder aus Zeitungen aus und setzte sie zu scharfen, politischen Kommentaren über die Weimarer Republik, die Rolle der Frau und den Krieg zusammen. George Grosz zeichnete die Profiteure der Gesellschaft mit giftiger Spitze. Die Form ist zersplittert und aufsässig, und der Zufall durfte gern mitbestimmen.

Die Malerei des Surrealismus ist oft sorgfältiger, als man denkt. Salvador Dalí malte 1931 „Die Beständigkeit der Erinnerung“ mit zerfließenden Uhren in einer stillen Landschaft, in fast fotografischer Technik. René Magritte schrieb unter eine gemalte Pfeife, dass sie keine Pfeife sei, in „Der Verrat der Bilder“. Die andere Richtung war automatisch: Joan Miró und Max Ernst ließen Zufall und Improvisation die Hand führen, und Ernst rieb mit der Frottage Strukturen aus Holzdielen und Blättern heraus.

Die Personen, die das Lager wechselten

Die Grenze zwischen den Strömungen verläuft mitten durch dieselben Menschen. Max Ernst war Dadaist in Köln und zog 1922 nach Paris, wo er einer der wichtigsten Maler des Surrealismus wurde. Man Ray gehörte gemeinsam mit Duchamp zum New Yorker Dada und wurde dann der Fotograf der Surrealisten in Paris. Duchamp selbst schloss sich dem Surrealismus nie an, half aber bei der Gestaltung der großen Surrealistenausstellung in Paris 1938.

Im Netzwerk der App kannst du sehen, wie die Künstler zusammenhängen: Lehrer, Freunde und Rivalen, und wie die Fäden von Zürich und Berlin nach Paris laufen. Der Schwede Viking Eggeling gehörte zum Zürcher Dada und machte abstrakte Filme. In den 1930er-Jahren griffen schwedische Künstler wie Erik Olson von der Halmstader Gruppe den Surrealismus auf; siehe die 1930er-Jahre.

Die Frauen in den Bewegungen

Die Geschichte der Bewegungen wurde lange als die der Männer geschrieben, doch die Frauen waren von Anfang an dabei. Emmy Hennings war Mitbegründerin des Cabaret Voltaire, und Sophie Taeuber-Arp tanzte, webte und schuf abstrakte Kompositionen im Zürcher Dada. Hannah Höch war die einzige Frau im inneren Kreis in Berlin und musste oft darum kämpfen, ernst genommen zu werden.

Der Surrealismus feierte die Frau als Muse und Traum, doch mehrere Frauen wurden eigenständige Künstlerinnen in oder nahe der Bewegung: Meret Oppenheim, Leonora Carrington, Dorothea Tanning und Lee Miller. Frida Kahlo wurde von Breton zu den Surrealisten gezählt und stellte mit ihnen aus, lehnte das Etikett aber selbst ab und sagte, sie male ihre eigene Wirklichkeit, nicht Träume. Ihr Bild „Die zwei Fridas“ von 1939, mit zwei nebeneinandersitzenden Selbstporträts, deren freigelegte Herzen durch eine Ader verbunden sind, zeigt, wie nah Surrealismus und Persönliches beieinanderliegen konnten.

So unterscheidest du sie

Frage, was das Werk will. Will es schockieren, verspotten oder die Kunst selbst infrage stellen, oft mit Humor und mit Material des Alltags, ist es wahrscheinlich Dada. Will es eine Tür zum Traum öffnen, mit rätselhaften Bildern, sexuellen Untertönen und einer Stimmung des Unbehagens, ist es Surrealismus. Dada ist oft grob und schnell gemacht, der Surrealismus oft sorgfältig gemalt.

Auch die Zeit hilft: Ein Werk aus den Jahren 1916–1922 ist meist Dada, eines nach 1924 meist Surrealismus. Beide hinterließen ein großes Erbe. Das Readymade führte zur Konzeptkunst und zur Pop-Art, das Traumbild zu Werbung, Film und Fotografie. Mehr in den Ratgebern zum Dadaismus und zum Surrealismus sowie in den Epochen Avantgarde und Zwischenkriegszeit.

So unterscheidest du sie

Übung

Ein Werk von 1931 zeigt weiche, zerfließende Uhren in einer stillen Landschaft, sorgfältig gemalt. Zu welcher Strömung gehört es?