Was ist Moderne in der Kunst? Ideen, Künstler und Werke

Die Moderne ist der Sammelname für die Kunstbewegungen, die von den 1860er- bis in die 1960er-Jahre mit den Regeln der Akademie für Vorbilder, Perspektive und Ausführung brachen. Die Künstler untersuchten stattdessen die eigenen Mittel der Malerei – Farbe, Form und Fläche – und suchten neue Wege, die moderne Welt darzustellen.

Fakten

Der Bruch mit der Akademie

Im 19. Jahrhundert entschied die Akademie in Paris, was gute Kunst war: historische Themen, glatte Pinselführung und eine illusionistische Tiefe. 1863 lehnte die Jury so viele Werke ab, dass Kaiser Napoleon III. einen eigenen Salon des Refusés einrichten ließ. Im selben Jahr malte Édouard Manet „Olympia“, eine nackte Frau, die den Betrachter direkt anblickt, statt eine mythologische Gestalt zu spielen. Als das Bild 1865 im Salon gezeigt wurde, rief es empörte Reaktionen hervor, und viele sehen darin den Ausgangspunkt der Moderne. Schon 1855 hatte Gustave Courbet außerhalb der Weltausstellung in Paris einen eigenen Pavillon für seine Werke gebaut, ein Zeichen dafür, dass die Künstler begannen, Stellung gegen die offiziellen Institutionen zu beziehen.

Kurz darauf ließen die Impressionisten Licht und Augenblick bestimmen, und Paul Cézanne begann, das Bild aus geometrischen Formen und Farbflächen aufzubauen. Seine Serie „Die Kartenspieler“ aus den 1890er-Jahren zeigt, wie er das Motiv vereinfachte, um den Aufbau des Bildes sichtbar zu machen.

Die Kunst löst sich vom Motiv

Nach 1900 ging die Entwicklung schnell. Die Fauvisten gaben die naturgetreue Farbe auf, und Pablo Picasso und Georges Braque zerlegten das Motiv im Kubismus. Um 1910 malte Wassily Kandinsky einige der ersten Bilder ganz ohne erkennbares Motiv, und die abstrakte Kunst wurde zu einer eigenen Sprache.

Piet Mondrian trieb den Gedanken in „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ am weitesten, wo nur gerade Linien und Primärfarben bleiben. Gleichzeitig stellte Marcel Duchamp eine ganz andere Frage, als er 1917 ein Urinal, „Fountain“, bei einer Ausstellung einreichte: Wer entscheidet, was Kunst ist?

Die Ideen dahinter

Die Moderne war vom Glauben an den Fortschritt und an das Neue geprägt. Manifeste und Künstlergruppen wurden zu einem Mittel, Aufmerksamkeit zu erregen, und die Avantgarde sah sich als Vorhut, die den Weg zeigte. Der Kritiker Clement Greenberg beschrieb 1960 die moderne Malerei als eine Kunst, die die Aufmerksamkeit auf ihre eigenen Mittel lenkt, zum Beispiel darauf, dass das Bild flach ist.

Die Bewegung betraf nicht nur Gemälde. Die Schule Bauhaus wollte Kunst, Handwerk und Industrie verbinden, und ihre Ideen leben in Architektur und Gestaltung fort; mehr im Ratgeber zum Bauhaus. Das 1929 eröffnete Museum MoMA in New York wurde zu einer der wichtigsten Institutionen, um die neue Kunst zu zeigen und zu erklären.

Ende und Erbe

Nach dem Zweiten Weltkrieg verlagerte sich der Schwerpunkt von Paris nach New York. Abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock malten große, gestische Leinwände und wurden zu Symbolen der Kunst der Nachkriegszeit; siehe Nachkriegszeit. In den 1960er-Jahren begannen Künstler, den Ernst und die Reinheit der Moderne infrage zu stellen, und Pop-Art, Konzeptkunst und Minimalismus öffneten den Weg zu dem, was oft Postmoderne genannt wird.

Die Moderne ist als Idee dennoch nicht abgeschlossen. Viele ihrer Fragen – was ist ein Bild, wer bestimmt, was Kunst ist – werden weiterhin gestellt, und sie hat geprägt, wie wir Museen, Plakate und Möbel sehen. Gleichzeitig wurden Galerien, private Sammler und Zeitschriften für die Künstler wichtiger als die Aufträge der Akademie, und diese Veränderung prägt die Kunstwelt bis heute.

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