Pop-Art: Was ist Pop-Art? Warhol, Lichtenstein und die Werke

Pop-Art ist eine Kunstrichtung der 1950er- und 1960er-Jahre, die ihre Motive aus Werbung, Comics, Film und Konsumgütern bezieht. Die Künstler verwischten die Grenze zwischen hoher und niederer Kultur und nutzten oft Techniken der Druckindustrie wie Siebdruck und Rasterpunkte.

Fakten

Von London nach New York

Die Pop-Art begann in Großbritannien. Eine Gruppe namens Independent Group traf sich Anfang der 1950er-Jahre in London und diskutierte Werbung, Science-Fiction und amerikanische Massenkultur. Der Künstler Richard Hamilton schuf 1956 die Collage „Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?“ („Was ist es eigentlich, das die Heime von heute so verschieden, so anziehend macht?“), die oft als erstes Werk der Pop-Art bezeichnet wird: ein Wohnzimmer voller Geräte, ein Bodybuilder und eine Dose Schinken. Das Wort Pop wird mit dem britischen Kritiker Lawrence Alloway verbunden und bezog sich anfangs auf Bilder aus der populären Massenkultur, nicht auf einen Malstil.

In den USA kam die Vorbereitung von Künstlern wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg, die Alltagsgegenstände mit Malerei mischten. Sie hatten ihrerseits von Marcel Duchamp und seinem „Fountain“ gelernt. In den 1960er-Jahren wurde New York zum Zentrum der Pop-Art.

Warhol und Lichtenstein

Andy Warhol hatte früher als Werbezeichner gearbeitet und verstand, wie Bilder verkaufen. Seine „Campbell’s Soup Cans“ von 1962, zweiunddreißig Leinwände mit je einer Suppensorte, wurden erstmals in Los Angeles gezeigt und machten eine Dose Tomatensuppe zur Kunst. Dann gründete er in New York das Atelier The Factory und fertigte im Siebdruck Bilder von Marilyn Monroe, Elvis Presley und Coca-Cola-Flaschen an, oft in Serien, um zu zeigen, wie Massenproduktion ein Bild seiner Eigenart beraubt. In einem Interview von 1963 sagte er, er wolle eine Maschine sein, ein Satz, der oft zitiert wird, um seine gleichgültige Haltung zu Originalität und handschriftlicher Spur zusammenzufassen.

Roy Lichtenstein vergrößerte Bildfelder aus Comicheften zu riesigen Gemälden und ahmte ihre Rasterpunkte von Hand nach. Werke wie „Whaam!“ von 1963 entnehmen ihr Motiv einem Kriegscomic, machen daraus aber eine kühle Studie darüber, wie Gefühle und Handlung durch Linie und Farbfläche ausgedrückt werden.

Pop jenseits des Atlantiks und im Norden

In Großbritannien setzten David Hockney mit sonnenbeschienenen Swimmingpools und Peter Blake mit Collagen fort; Blake gestaltete 1967 gemeinsam mit Jann Haworth das Cover von „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ der Beatles. Claes Oldenburg, 1929 in Stockholm geboren, schuf weiche Skulpturen von Hamburgern und Telefonen und wurde für seine gigantischen Objekte bekannt.

In Schweden gilt Öyvind Fahlström als früher Erneuerer. Seine kartenartigen, spielähnlichen Bilder voller gezeichneter Figuren mischen Politik, Populärkultur und Spiel, und seine Kunst wurde im Moderna Museet in Stockholm gezeigt, das früh amerikanische Gegenwartskunst präsentierte.

Was die Pop-Art wollte und was sie hinterließ

Kritiker diskutieren seit Langem, ob die Pop-Art die Konsumgesellschaft feiert oder kritisiert. Wahrscheinlich tut sie beides: Sie mag die Oberflächen und Farben, zeigt aber auch, wie alles zur Ware wird. Indem sie ihre Motive aus der Werbung nahm, beendete sie außerdem die Idee vom einsamen Genie und vom großen, ernsten Gemälde, die die Moderne gefeiert hatte.

Das Erbe zeigt sich bei späteren Künstlern wie Jeff Koons, Takashi Murakami und Yayoi Kusama, deren Punkte und Kürbisse als Bilder und Dinge verkauft werden. Pop hat auch Grafikdesign, Plakate und Mode geprägt; siehe auch die Plakate im Designbereich. Sie gehört zur Kunst der Nachkriegszeit und führt in die Gegenwart.

Daran erkennst du ihn

Übung

Welcher Künstler ist bekannt für seine Siebdruckbilder von Suppendosen und Marilyn Monroe?