Las iglesias barrocas y rococó de Baviera
Baviera posee la colección más rica de Europa de barroco tardío y rococó. La más conocida es la Wieskirche, una iglesia de peregrinación en medio de un prado, construida entre 1745 y 1754 por los hermanos Zimmermann, que por dentro es blanca, dorada y luminosa, y Patrimonio de la Humanidad desde 1983. Entre las grandes figuran también Vierzehnheiligen, de Balthasar Neumann, la iglesia abacial de Ottobeuren, la Residencia de Wurzburgo con el fresco del techo de Tiepolo sobre la escalera, y el Amalienburg y el Teatro Cuvilliés de François de Cuvilliés en Múnich. Por fuera suelen ser sencillas. Por dentro, el estuco, los frescos y la luz disuelven los muros de tal modo que la arquitectura, la escultura y la pintura ya no pueden distinguirse.
Datos
- Época: Hacia 1720-1770
- Wieskirche: 1745-1754, Dominikus y Johann Baptist Zimmermann
- Vierzehnheiligen: 1743-1772, Balthasar Neumann
- Residencia de Wurzburgo: 1720-1744, Neumann; fresco de Tiepolo, 1751-1753
- Amalienburg: 1734-1739, François de Cuvilliés
- Patrimonio de la Humanidad: Wieskirche, 1983; Residencia de Wurzburgo, 1981
¿Por qué precisamente Baviera?
Tras la guerra de los Treinta Años, que terminó en 1648, se reconstruyó el sur católico de Alemania. La Iglesia quiso mostrar su victoria después de la Reforma, y los monasterios eran ricos. Príncipes y príncipes-obispos competían por construir residencias, y las peregrinaciones a lugares sagrados atraían a grandes multitudes. A mediados del siglo XVIII todo ello culminó en una arquitectura en la que el espacio de la iglesia debía parecer un anticipo del cielo.
El estilo tomó mucho de Italia y de Francia: el movimiento y la pintura ilusionista del barroco procedían de Roma; el ornamento ligero y las rocallas del rococó, de París. Pero en Baviera se unieron a una tradición artesanal local de estuquistas, pintores y carpinteros, a menudo familias que trabajaban juntas durante generaciones. Por eso la pesadez del barroco y la ligereza del rococó se encuentran en una misma sala. La diferencia entre ambos estilos se explica en las páginas sobre el barroco y el rococó.
La corte de Múnich: Amalienburg y Cuvilliés
François de Cuvilliés llegó a la corte del elector en Múnich como enano de corte, se formó en París y llegó a ser uno de los principales arquitectos rococó de Europa. Su Amalienburg, en el parque de Nymphenburg, construido entre 1734 y 1739, es un pabellón de caza de una sola planta con una fachada sencilla. En el centro se encuentra el Salón de los Espejos, circular, donde se alternan espejos y ventanas y el estuco plateado sobre fondo azul claro trepa por el techo con plantas, aves e instrumentos musicales. El estuco es obra de Johann Baptist Zimmermann. La sala aparece también en la sección de diseño, entre los interiores.
Cuvilliés proyectó asimismo el teatro de la corte junto a la Residencia, el Teatro Cuvilliés, construido entre 1751 y 1753, una sala en rojo, oro y marfil donde se estrenó el Idomeneo de Mozart en 1781. La decoración se desmontó y se salvó durante la guerra, y se volvió a montar en 1958. El arquitecto se describe en la página dedicada a Cuvilliés.
Wurzburgo: la escalera de Neumann y el techo de Tiepolo
Balthasar Neumann empezó como fundidor de campanas y llegó a ser el gran maestro de obras del barroco del sur de Alemania. En 1720 el príncipe-obispo de Wurzburgo le encargó construir un palacio, y la Residencia quedó terminada en 1744. La caja de la escalera, de unos 30 metros de largo y 18 de ancho, está cubierta por una única bóveda sin pilares. Muchos creían que se derrumbaría.
Entre 1751 y 1753, el veneciano Giovanni Battista Tiepolo y sus hijos pintaron la bóveda con los cuatro continentes, un fresco de unos 600 metros cuadrados. Al subir la escalera, la imagen se despliega paso a paso. En el bombardeo de 1945 ardieron grandes partes del palacio, pero la bóveda resistió y los frescos se salvaron.
Las iglesias de peregrinación: Vierzehnheiligen y la Wieskirche
Vierzehnheiligen, en Franconia, iglesia de peregrinación dedicada a los Catorce Santos Auxiliares, fue proyectada por Neumann y construida entre 1743 y 1772. La obra ya se había iniciado según otro plan, y Neumann desplazó el centro de la iglesia para que el lugar donde, según la leyenda, se habían aparecido los santos quedara en medio de la nave. Allí se alza el altar de la Gracia bajo un gran óvalo. El espacio es una sucesión de elipses y círculos que se interpenetran, y las bóvedas los siguen en lugar de seguir los muros, de modo que los límites se disuelven.
La Wieskirche se levanta solitaria en un prado junto a Steingaden. Se construyó en torno a una figura de madera de Cristo flagelado que una campesina afirmó haber visto llorar en 1738. Los peregrinos fueron tan numerosos que los monjes de Steingaden encargaron a Dominikus Zimmermann una iglesia de peregrinación, y su hermano Johann Baptist pintó el techo. La nave es ovalada y está rodeada de pilares pareados, la luz entra desde muchos lados y el cielo del fresco parece abrirse sobre el visitante. Cuando los monasterios fueron secularizados en 1803, la iglesia iba a ser vendida, pero los campesinos de la comarca protestaron y la salvaron.
La iglesia abacial de Ottobeuren y cómo distinguir los estilos
El monasterio benedictino de Ottobeuren, fundado en 764, celebró su milenio con una de las mayores iglesias del rococó. Johann Michael Fischer se hizo cargo de los planos en 1748, y la iglesia se consagró en 1766. Mide unos 90 metros de largo, con dos altas torres y una fachada curvada, y en el interior los estucos de Johann Michael Feichtmayr enmarcan los frescos de Johann Jakob Zeiller.
¿Barroco o rococó? Las fachadas suelen ser barrocas, simétricas y pesadas, con torres y cuerpos centrales curvados. Por dentro, el ornamento delata el rococó: las rocallas, esas formas asimétricas de concha y de ola, enmarcan los frescos y trepan por pilares y bóvedas, y los colores son el blanco, el oro y los pasteles claros, en lugar del mármol oscuro del barroco. Las salas son a menudo ovaladas y luminosas, y el límite entre lo pintado y lo construido desaparece.
En Suecia no hay nada equivalente, porque las iglesias luteranas eran sobrias. El rococó sueco fue profano, en palacios y pabellones de recreo como el Palacio Chino. Todos los edificios bávaros figuran en el mapa de más abajo, y el barroco en general se describe en la guía sobre arquitectura barroca. El rococó en la pintura lo encontrarás en la guía de la sección de arte ¿Qué es el rococó?
Fíjate en
- Fachada sencilla, interior abrumador
- Blanco, oro y pasteles claros
- Rocallas: formas asimétricas de concha y de ola en estuco
- Frescos de techo que parecen abrir la bóveda hacia el cielo
- Salas ovaladas y bóvedas que siguen elipses
- Luz procedente de muchas ventanas a distintas alturas
- Altares, púlpito y estuco que se funden
Ejercicio
¿Qué es típico de una iglesia rococó bávara?
- Mármol oscuro y líneas rectas y pesadas en el interior
- Una fachada sencilla pero un interior luminoso en blanco y oro, con frescos y rocallas
- Estructura de hierro vista y grandes muros de cristal
- Wieskirche
- Vierzehnheiligen
- Ottobeuren
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