Diferencia entre barroco y rococó: en pintura, arquitectura y muebles

La mayor diferencia entre el barroco y el rococó es el peso. El barroco (h. 1600–1720) es monumental, simétrico y dramático, hecho para iglesias y poder real. El rococó (h. 1720–1770) nació de él, pero es ligero, luminoso y asimétrico, con colores pastel, ornamentos de conchas y espacios íntimos. El barroco quiere convencer; el rococó quiere agradar.

Datos

Mismas raíces, distinto temperamento

El rococó no es lo opuesto al barroco, sino su continuación a menor escala. Ambos usan curvas, oro, movimiento y una abundancia de ornamentos. La diferencia está en lo que quieren. El barroco surgió en Roma hacia 1600, cuando la Iglesia católica quería un arte que conmoviera a los fieles, y después se extendió a las cortes de los príncipes. Está construido para impresionar a distancia: grandes formatos, fuerte simetría y una luz que cae de forma dramática.

El rococó cobró forma en París tras la muerte de Luis XIV en 1715. La corte abandonó por un tiempo el severo ceremonial de Versalles, y la nobleza decoró palacetes urbanos con salones para la conversación, la música y el juego de cartas. El arte pasó de lo público a lo privado. Los ornamentos se hicieron más pequeños, los colores más claros y la simetría se rompió. Donde el barroco habla a una congregación o a una nación entera, el rococó habla a un círculo de amigos.

La palabra rococó es una formación jocosa a partir de rocaille, las formas de conchas y rocas que adornaban las grutas de los jardines barrocos, y se empezó a usar hacia 1800, a menudo de forma despectiva. El estilo ya estaba entonces pasado de moda.

En la pintura: seriedad frente a juego

La pintura barroca trata grandes temas. La ronda de noche de Rembrandt, de 1642, es un enorme grupo de ciudadanos armados en movimiento, en el que la luz hace emerger figuras de una profunda oscuridad. Las meninas de Velázquez ofrece a la familia real un enigma en lugar de un retrato de grupo corriente. En Caravaggio y Rubens, lo sagrado es un drama a tamaño natural, con diagonales y fuertes contrastes de luz y sombra.

La pintura rococó es de menor formato y de ánimo más ligero. El embarco para Citera de Antoine Watteau, de 1717, muestra parejas elegantemente vestidas en un paisaje de ensueño, camino de la isla de la diosa del amor. La obra dio nombre a un nuevo género, la fête galante, la vida social al aire libre. El columpio de Jean-Honoré Fragonard, de 1767, es un coqueteo en rosa y verde, y François Boucher pintó diosas de piel nacarada. La oscuridad dramática ha desaparecido; la luz es uniforme y los colores, claros.

En Suecia el cambio se aprecia en el retrato. Los retratos de la era de la gran potencia de David Klöcker Ehrenstrahl son solemnes y pesados, mientras que La dama del velo de Alexander Roslin, de 1768, es íntima, reluciente y llena de superficies que invitan a tocarlas.

En la arquitectura: el exterior frente al interior

Los edificios barrocos son grandes y simétricos, con un eje central claro, pilastras robustas y a menudo una cúpula. Versalles se convirtió en el modelo de los palacios de toda Europa, y en Suecia se construyeron el palacio de Drottningholm y el Palacio Real de Estocolmo con el mismo espíritu. La fachada es la parte más importante del edificio: debe verse y ordenar el paisaje que la rodea.

El rococó rara vez se ve por fuera. Vive en los interiores: paredes blancas y claras con marcos dorados que serpentean de forma asimétrica, espejos que disuelven el muro y techos donde los ornamentos se funden con las pinturas. El ejemplo más conocido es el pabellón de caza Amalienburg, en el parque de Nymphenburg, en Múnich, proyectado por François de Cuvilliés en la década de 1730, con un salón de espejos en plata y azul claro. En el sur de Alemania también las iglesias recibieron interiores rococó exultantes, como la Wieskirche. En Suecia, el Kina slott (Palacio Chino) de Drottningholm es un palacete de recreo al gusto rococó por los objetos chinos.

La sección de arquitectura describe ambos estilos con sus rasgos y las confusiones más habituales: barroco y rococó. Lee también la guía sobre la arquitectura barroca.

En los muebles: recto y pesado frente a curvo y ligero

Los muebles suelen ser la forma más sencilla de distinguir los estilos. Los muebles barrocos son pesados y simétricos. Las patas son rectas o torneadas como balaustres, a menudo unidas por travesaños en cruz, y las superficies están llenas de talla, dorado o taracea. El ebanista de Luis XIV, André-Charles Boulle, dio nombre a una técnica con concha de tortuga y latón; mira un gabinete Boulle en la sección de diseño.

Los muebles rococó se apoyan en patas curvas, llamadas cabriolé, que terminan en un pequeño pie. El frente de la cómoda se comba hacia fuera, en forma de bombé, y los herrajes de bronce dorado serpentean como algas y conchas. Los muebles se hicieron más pequeños y más numerosos: mesitas para escribir y para el café, cómodos sillones y secreters. Compara la cómoda rococó con el gabinete barroco, y lee la guía sobre los muebles rococó y las entradas de la historia del diseño sobre el barroco y el rococó.

Cómo distinguirlos en la práctica

Empieza por la simetría. Si la imagen, la fachada o el mueble se construyen en torno a una línea central clara, con la misma forma a ambos lados, probablemente es barroco. Si los ornamentos son asimétricos a propósito, de modo que una concha o una ola tira hacia un lado, es rococó. Fíjate después en el color: rojo intenso, marrón oscuro y oro apuntan al barroco; azul claro, rosa, verde menta y blanco, al rococó.

Pregúntate también a quién habla la obra. El barroco se dirige a muchos, a distancia: una congregación, una corte, una ciudad. El rococó se dirige a pocos, de cerca. Aun así, el límite es fluido. El barroco tardío de Alemania y Austria y el rococó temprano se confunden, y muchos edificios tienen un exterior barroco y un interior rococó.

En la aplicación puedes colocar las obras una junto a otra en Comparar y ver La ronda de noche y El embarco para Citera lado a lado. Las guías independientes sobre el barroco y el rococó profundizan en cada estilo, y la historia sueca se encuentra en la era de la gran potencia y la era de la libertad.

Cómo distinguirlos

Ejercicio

Una cómoda tiene patas curvas y un frente que se comba hacia fuera, y los herrajes serpentean de forma asimétrica. ¿De qué estilo es?