Diseñadores finlandeses famosos

El diseño finlandés alcanzó fama mundial tras la Segunda Guerra Mundial, cuando Tapio Wirkkala, Kaj Franck, Timo Sarpaneva y Maija Isola ganaron premios y crearon vidrio, porcelana y textiles para Iittala, Arabia y Marimekko. Los cimientos se habían puesto antes: con Akseli Gallen-Kallela y Eliel Saarinen en el romanticismo nacional hacia 1900 y con Alvar Aalto, que en la década de 1930 dio al modernismo formas suaves en madera curvada y vidrio. Tienen en común las formas sencillas, los motivos de la naturaleza y los objetos cotidianos para todos.

Datos

Akseli Gallen-Kallela y Eliel Saarinen

Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) fue pintor, conocido sobre todo por las imágenes del Kalevala, pero también diseñó muebles, vidrieras y ryas. Para el pabellón de Finlandia en la Exposición Universal de París de 1900 hizo la rya Liekki, «La llama», y dio nueva vida a la antigua técnica.

El arquitecto Eliel Saarinen (1873–1950) proyectó casas, muebles y textiles como conjuntos. Con Herman Gesellius y Armas Lindgren construyó la casa-estudio Hvitträsk, cerca de Helsinki, con paredes de troncos, estufas de azulejos y ryas, y proyectó la estación de ferrocarril de Helsinki. En Estados Unidos dirigió más tarde la Cranbrook Academy of Art. La época se describe en el romanticismo nacional finlandés.

Alvar Aalto

Alvar Aalto (1898–1976) fue arquitecto, pero es igualmente conocido por sus muebles y su vidrio. Junto con su esposa Aino Aalto y el carpintero Otto Korhonen desarrolló técnicas para curvar abedul macizo y contrachapado, y la pata en forma de L se convirtió en la base de taburetes, sillas y mesas. En 1935 el matrimonio participó en la fundación de Artek para vender los muebles.

El jarrón Savoy de Aalto se diseñó para un concurso que la vidriería Karhula-Iittala convocó en 1936, con vistas a la Exposición Universal de París de 1937. El contorno es libre y ondulado, y el jarrón se sigue fabricando. Sus edificios, como el sanatorio de Paimio, se describen en la guía sobre Alvar Aalto.

Tapio Wirkkala y el vidrio

Tapio Wirkkala (1915–1985) ganó el concurso de Iittala de 1946 con el jarrón Kantarelli, con forma de rebozuelo y cientos de finas líneas grabadas, y obtuvo tres Grandes Premios en la Trienal de Milán de 1951. Allí todo el diseño finlandés tuvo su despegue. Diseñó vidrio, porcelana, cubiertos, billetes y la botella del Finlandia Vodka, y la serie de vidrio Ultima Thule, con superficies como hielo que se derrite.

En la misma vidriería trabajaba Timo Sarpaneva, que hizo vidrio artístico y la línea de color i, y en Nuutajärvi Oiva Toikka hizo sus aves de vidrio desde 1972. Iittala reúne hoy varias de las antiguas vidrierías.

Kaj Franck y los objetos cotidianos

Kaj Franck (1911–1989) dirigió el diseño en Arabia y trabajó para las vidrierías de Nuutajärvi e Iittala. Cuestionó la gran vajilla con una pieza para cada función y creó en su lugar Kilta, que apareció en 1953: pocas piezas en círculo, cuadrado y cono y colores sencillos que se podían comprar una a una y combinar libremente.

Kilta se rediseñó en 1981 como Teema y se sigue fabricando. La idea de Franck de que los objetos fueran anónimos, duraderos y lo bastante baratos para todos marcó todo el diseño finlandés de posguerra, como las sillas apilables de Ilmari Tapiovaara y las tijeras Fiskars naranjas de 1967.

Marimekko y Maija Isola

Marimekko fue fundada en 1951 por Armi y Viljo Ratia para confeccionar vestidos con las telas que diseñaban jóvenes artistas. Maija Isola (1927–2001) hizo cientos de estampados para la empresa, y Unikko, la amapola de 1964, se convirtió en su emblema, a pesar de que Armi Ratia había dicho que Marimekko no estamparía flores.

Vuokko Nurmesniemi y Annika Rimala dieron a la ropa de Marimekko su forma recta, rayada y colorida. Al mismo tiempo, Eero Aarnio hizo sillas de plástico, y Björn Weckström joyas como paisajes lunares para Lapponia, como el collar Planetoid Valleys de 1969.

Lo que hace finés al diseño finlandés

Lo que tienen en común los diseñadores finlandeses es la naturaleza como modelo (lagos, hielo, setas y flores), pero interpretada en formas sencillas y austeras. Los objetos estaban pensados para la vida cotidiana y para mucha gente, y la industria y los artistas trabajaron en estrecha colaboración, como en el departamento artístico de Arabia y en la vidriería de Iittala.

Encontrarás más información sobre la edad de oro en la edad de oro finlandesa y sobre toda la vertiente finlandesa en la historia del diseño finlandés. La guía sobre el diseño escandinavo muestra cómo se influyeron mutuamente Finlandia, Suecia, Dinamarca y Noruega.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Quién diseñó la vajilla Kilta, cuyas piezas se podían comprar una a una?