Le design scandinave et le mid-century

Bois clair, formes douces et objets du quotidien pour tous : le design scandinave est devenu une référence mondiale.

Après la Seconde Guerre mondiale, le design scandinave acquit une renommée internationale grâce à l'exposition Design in Scandinavia, qui parcourut les États-Unis de 1954 à 1957. Il incarnait la qualité, la fonctionnalité et la chaleur humaine.

Des architectes-ébénistes danois comme Hans J. Wegner, Arne Jacobsen et Finn Juhl dessinèrent des sièges en teck et en bois moulé. En Suède, Stig Lindberg créa des céramiques pour Gustavsberg, tandis que Bruno Mathsson et Greta Magnusson Grossman concevaient meubles et luminaires.

Aux États-Unis, Charles et Ray Eames créèrent des meubles en contreplaqué moulé et en fibre de verre ; en Allemagne, Dieter Rams dessina pour Braun des appareils d'une grande sobriété. Vers la fin de la période apparurent le plastique et les couleurs du pop art, avec la chaise d'un seul tenant de Verner Panton.

• Design in Scandinavia : comment le Nord est devenu une marque
• Les sièges danois
• La forme suédoise : Gustavsberg, Orrefors et Mathsson
• La Finlande, Arabia et Marimekko
• IKEA et le design démocratique
• Charles et Ray Eames : bois moulé et fibre de verre
• Ulm, Braun et la forme systématique
• Lecture rapprochée : la Panton Chair, une chaise d'un seul tenant
• Les femmes dans le design d'après-guerre
• Postérité : classiques, copies et nouveaux récits
• Bruno Mathsson
• Greta Magnusson Grossman
• Stig Lindberg
• Astrid Sampe
• Hans J. Wegner
• Arne Jacobsen
• Charles Eames
• Ray Eames
• Dieter Rams
• Verner Panton