Qu'est-ce que le design scandinave ? Histoire, caractéristiques et classiques
Le design scandinave est un terme générique pour le design du Danemark, de la Finlande, de la Norvège et de la Suède, surtout des années 1930 aux années 1970. Il se reconnaît à des formes simples et fonctionnelles, au bois clair et aux matériaux naturels, à des lignes doucement arrondies et à la volonté de rendre de beaux objets du quotidien accessibles à beaucoup.
Faits
- Apogée: vers 1930–1970
- Pays: Danemark, Finlande, Norvège, Suède
- Percée: L'exposition itinérante Design in Scandinavia aux États-Unis et au Canada, 1954–1957
- Noms clés: Aalto, Jacobsen, Wegner, Henningsen, Mathsson, Frank, Lindberg, Franck, Isola
- Idéal: De plus beaux objets du quotidien, un design démocratique
De plus beaux objets du quotidien
Les racines remontent au début du XXe siècle. Ellen Key écrivit en 1899 sur la beauté pour tous, et en 1919 Gregor Paulsson publia le pamphlet De plus beaux objets du quotidien, qui invitait l'industrie à employer des artistes. Des verreries et des manufactures de porcelaine comme Orrefors et Gustavsberg commencèrent à collaborer avec des créateurs, et les arts appliqués suédois furent remarqués à l'exposition de Paris de 1925.
Dans les années 1930, ces idées se fondirent avec le fonctionnalisme et l'idéal du folkhem, la maison du peuple, avec de bons logements abordables pour tous. Le design devait être pratique, durable et humain. Pour en savoir plus, voir le design scandinave.
Danemark : le modernisme des ébénistes
Au Danemark, les créateurs partirent d'une forte tradition d'ébénisterie. Kaare Klint enseigna à l'Académie des beaux-arts à partir des années 1920 et étudia les mesures du corps humain et les types de meubles anciens. Ses élèves et successeurs, comme Hans J. Wegner, firent des chaises en bois massif aux formes douces et agréables à la main, comme la chaise Wishbone de 1950.
Arne Jacobsen travailla avec les nouveaux matériaux de l'industrie : le contreplaqué moulé de la chaise Fourmi de 1952, la mousse et le tissu de l'Œuf, conçu pour le SAS Royal Hotel de Copenhague. Poul Henningsen dessina des lampes à plusieurs abat-jour qui donnent une lumière sans éblouissement, comme la PH 5 de 1958.
Suède et Finlande
En Suède, Bruno Mathsson dessina des chaises en bois cintré et sangles tendues, comme Eva de 1934, après avoir étudié la façon dont le corps s'assoit. L'architecte autrichien Josef Frank s'installa à Stockholm et donna à Svenskt Tenn ses textiles colorés, comme Vegetable Tree, un contrepoids à la sévérité du fonctionnalisme. À Gustavsberg, Stig Lindberg créa des céramiques aux motifs ludiques.
En Finlande, Alvar Aalto créa des meubles en bouleau cintré et le vase Savoy en 1936. Kaj Franck conçut le service Kilta, dont chaque pièce peut s'acheter séparément et se combiner librement, et Tapio Wirkkala le verre Kantarelli. En 1964, Maija Isola créa le motif de coquelicots Unikko pour Marimekko.
Une marque pour le monde
Après la Seconde Guerre mondiale, le design scandinave devint une notion internationale. L'exposition itinérante Design in Scandinavia fut présentée aux États-Unis et au Canada en 1954–1957, et le prix Lunning récompensa de jeunes designers nordiques de 1951 à 1970. Dans les années 1950 et 1960, le teck devint le matériau typique des meubles danois exportés dans le monde entier.
Dans les années 1960, le langage formel se renouvela avec les plastiques et les couleurs vives, comme dans les chaises de Verner Panton. Pour en savoir plus sur cette période, voir l'ère spatiale et le guide des styles de mobilier par ordre chronologique.
Comment reconnaître le design scandinave
Cherchez des formes simples et nettes, sans décor inutile mais aux arêtes doucement arrondies qui invitent au toucher. Les matériaux sont souvent naturels : bois clairs comme le bouleau, le hêtre et le frêne, ou teck et chêne, ainsi que verre, céramique, laine et lin. Les couleurs sont souvent claires, avec un accent vif ici et là dans les textiles et la céramique.
Le but compte tout autant. Les objets sont faits pour l'usage quotidien, souvent produits en série à des prix raisonnables, et doivent fonctionner aussi bien dans un petit logement que dans un grand. C'est pourquoi beaucoup de classiques sont encore fabriqués. D'autres exemples figurent sous le design du folkhem et le moderne danois.
Comment le reconnaître
- Formes simples et fonctionnelles, sans décor inutile
- Bois clair, teck, verre, céramique et textiles naturels
- Arêtes doucement arrondies et lignes organiques
- Couleurs claires avec un accent vif ici et là
- Conçu pour l'usage quotidien et la production en série
- Attention à l'échelle humaine et au confort
Exercice
Qui a conçu le service Kilta, dont les pièces s'achètent et se combinent librement ?
- Stig Lindberg
- Kaj Franck
- Arne Jacobsen
- fonctionnalisme
- le design scandinave
- Hans J. Wegner
- chaise Wishbone
- Arne Jacobsen
- l'Œuf
- Poul Henningsen
- PH 5
- Bruno Mathsson
- Eva
- Josef Frank
- Vegetable Tree
- Stig Lindberg
- Alvar Aalto
- vase Savoy
- Kaj Franck
- Kilta
- Kantarelli
- Maija Isola
- Unikko
- Verner Panton
- l'ère spatiale
- styles de mobilier par ordre chronologique
- le design du folkhem
- le moderne danois
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