I coloristi di Göteborg: il colore come soggetto

I coloristi di Göteborg sono un gruppo di pittori formatisi alla scuola di pittura Valand di Göteborg negli anni venti del Novecento e affermatisi negli anni trenta, tra cui Ivan Ivarson, Ragnar Sandberg, Åke Göransson e Inge Schiöler. Dipinsero le scogliere, i giardini e le scene quotidiane della costa occidentale con un colore spesso e ardente, steso a strati, ed era il colore più che il soggetto a reggere l’immagine. Non furono mai un gruppo formale.

Fatti

Valand e Tor Bjurström

Fin dall’Ottocento Göteborg aveva una propria scuola d’arte, Valand, legata al museo della città. Tra gli insegnanti c’erano stati Carl Larsson e Carl Wilhelmson. Negli anni venti del Novecento l’insegnamento era diretto da Tor Bjurström, che aveva studiato a Parigi con Henri Matisse. Insegnava che il colore non doveva descrivere la realtà ma costruire l’immagine e portare il sentimento. Dopo di lui subentrò Sigfrid Ullman.

Anche Birger Simonsson, uno dei Giovani del 1909 e a sua volta pittore della costa del Bohuslän, insegnò a Valand e incoraggiò gli allievi a fidarsi del colore e delle proprie impressioni. La scanese Tora Vega Holmström fu un altro modello con il suo colore profondo e ardente. Dietro di loro c’era anche il pittore della Svezia occidentale Carl Kylberg, la cui pittura di colore onirica mostrava quanto sentimento il colore potesse portare.

Il colore porta il sentimento

I coloristi dipingevano con colore spesso, steso strato dopo strato, con il pennello e talvolta con la spatola, finché la superficie assumeva una struttura quasi a rilievo. I soggetti erano semplici: le scogliere della costa occidentale, i campi di Hisingen, giardini, bagnanti e scene quotidiane. Le forme si dissolvono in parte ed è il colore a creare lo spazio. Un campo verde può ardere accanto a un arancione, e un cielo può essere denso come una roccia.

Impararono da Matisse e Bonnard, dal tardo impressionismo e dagli espressionisti nordici, ma il risultato fu qualcosa di proprio. Il fatto che due colori si rafforzino a vicenda quando sono accostati, soprattutto i colori opposti come rosso e verde o blu e arancione, era la base della loro pittura. L’immagine qui sotto mostra come lo stesso colore cambi a seconda di ciò che lo circonda, e la guida sui colori complementari spiega il resto.

Quattro temperamenti

Ciascuno aveva la propria espressione. Ivan Ivarson, nato nel 1900, era drammatico e pesante. I suoi colori spesso emergono luminosi da un fondo scuro, e di solito si mette in risalto l’influenza di Edvard Munch ed Ernst Josephson. Ragnar Sandberg, nato nel 1902, era giocoso e ritmico. Dipinse giochi con la palla, partite di calcio sui prati, bambini che giocano e bagnanti, con piccole figure che si muovono libere sulla tela, e per molto tempo fu colui che trasmise l’eredità dei coloristi come insegnante.

Inge Schiöler era luminoso e lirico e dipinse, nei periodi in cui la malattia gli dava tregua, immagini intense di Koster e della costa del Bohuslän. Åke Göransson, nato nel 1902, era introverso e cupo. Dipinse persone in ambienti domestici e paesaggi in colori scuri e ardenti, spesso blu, rosso e viola, ed espose pochissimo in vita. La storia del gruppo è anche una storia di malattia e di vite brevi: Ivarson morì nel 1939 e Göransson nel 1942, entrambi giovani.

Un’etichetta, non un gruppo

I coloristi di Göteborg non avevano un programma né un manifesto e non esponevano come associazione chiusa. Il nome è un’etichetta che critici e storici dell’arte applicarono a pittori con la stessa formazione e una concezione simile del colore. In questo si distinguono dal Gruppo di Halmstad, formatosi più o meno nello stesso periodo come vero gruppo e rimasto unito per decenni. I due furono le tendenze nuove più discusse degli anni trenta nell’arte svedese, ma andarono in direzioni diverse: Göteborg verso il colore e il sentimento, Halmstad verso il cubismo e il sogno.

A lungo il colorismo fu visto come la pittura propria di Göteborg, quasi una questione locale. Oggi lo si vede piuttosto come parte di una tradizione europea più ampia, in cui dopo Matisse e Bonnard il colore portava sia la forma sia il sentimento. Per saperne di più sull’epoca c’è l’epoca dell’app Gli anni trenta: coloristi e surrealisti.

Dove vederli

Il Göteborgs konstmuseum a Götaplatsen ha la più grande collezione di opere dei coloristi, nello stesso edificio dei paesaggi della scuola di Varberg e della Serata d’estate nordica di Bergh. La guida Arte da vedere a Göteborg tratta il museo e il resto della città. I coloristi si trovano anche al Moderna Museet e compaiono spesso alle aste e nelle case della costa occidentale. Chi vuole vedere il paesaggio che dipingevano può andare a Hisingen, a Tjörn o a Koster.

Cosa osservare

Strizza gli occhi davanti a un dipinto di un colorista. I dettagli spariscono, ma restano i campi di colore e i loro contrasti, e vedi come è costruita l’immagine. Cerca poi coppie di colori opposti vicinissimi tra loro, e punti in cui il colore è così spesso da proiettare piccole ombre proprie. Confronta infine con un dipinto di Matisse, per esempio La danza, e osserva come i coloristi rendessero la superficie più densa e più variata del loro modello francese.

Come riconoscerlo

Esercizio

Chi fu l’insegnante della maggior parte dei coloristi di Göteborg a Valand?