Postmoderne oder Klassizismus? Säulen mit einem Augenzwinkern

Der Klassizismus meint es ernst mit der Antike. Zwischen etwa 1750 und 1840 kopierten die Architekten griechische und römische Tempel so genau sie konnten und setzten sie an Museen, Kirchen und Tore, wie Schinkels Altes Museum in Berlin. Die Postmoderne spielt mit denselben Formen. Ab Ende der 1960er-Jahre und in den 1980er-Jahren zitierten die Architekten Säulen, Giebel und Bögen, machten sie aber flach, vergrößert, gebrochen oder bunt, oft mit einem Augenzwinkern. Bofills Bogen in Stockholm und das Portland Building in den USA sind typisch. Frag dich, ob die Form den Regeln folgt oder sie auf die Schippe nimmt.

Fakten

Der Klassizismus: die Antike im Ernst

Um 1750 wandten sich die Architekten vom Überfluss des Barock und des Rokoko ab. Die Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji und genaue Vermessungen der Bauten in Athen, ab 1762 veröffentlicht, ergaben ein neues Bild der Antike als einfach und edel. Die Antike wurde zum moralischen Vorbild für einen vernünftigen Staat, und die Kopien sollten korrekt sein. Die Proportionen der Säulen, die Formen der Kapitelle und der Abstand zwischen den Säulen folgten den Vorbildern.

Das Alte Museum in Berlin, entworfen von Karl Friedrich Schinkel und 1830 fertiggestellt, hat eine Säulenhalle mit achtzehn ionischen Säulen zum Lustgarten und innen eine Rotunde nach dem Vorbild des Pantheons. Das British Museum in London hat eine Südfassade mit 44 ionischen Säulen, die griechischen Tempeln in Kleinasien nachempfunden sind. In Uppsala hat das Linneanum, erbaut 1788–1807, einen Portikus mit dorischen Säulen ohne Basis, nach den Tempeln von Paestum. Die Wahl war bewusst: Die griechische Antike galt als ursprünglicher und ernster als die römische.

Der Klassizismus verwendete die Formen des Tempels an Gebäuden, die keine Tempel waren, und das ist eines seiner Kennzeichen: Ein Tempel mit Fenstern ist klassizistisch. Doch er meinte es damit ernst. Die Formen sollten dem Museum, der Kirche oder dem Staat Würde verleihen.

Die Postmoderne: die Antike als Zitat

In den 1960er-Jahren wurden immer mehr Menschen der glatten Kisten der Moderne überdrüssig. Robert Venturi antwortete auf Mies van der Rohes „Less is more“ mit „Less is a bore“, und in dem Haus für seine Mutter, dem Vanna Venturi House von 1964, teilte er den Giebel in der Mitte und ließ einen Bogen nur eine Leiste an der Fassade sein. Die Postmodernen wollten, dass Gebäude wieder etwas bedeuten und zu gewöhnlichen Menschen sprechen, und sie bedienten sich dazu bei der Geschichte.

Die Entlehnungen waren keine Kopien. Philip Johnsons AT&T Building in New York, 1984 fertiggestellt, ist ein Wolkenkratzer aus rosa Granit, gekrönt von einem gebrochenen Giebel wie bei einer Chippendale-Kommode. Michael Graves’ Portland Building von 1982 hat stilisierte Pilaster und einen kegelförmigen Schlussstein, auf die Fassade gemalt in Terrakotta, Blaugrün und Cremeweiß, wie ein Plakat in Riesenformat. James Stirlings Neue Staatsgalerie in Stuttgart hat eine klassische Rotunde ohne Dach und Steinblöcke, die aus der Mauer gefallen zu sein scheinen.

In London entwarfen Venturi und Denise Scott Brown den Sainsbury Wing, den Anbau der National Gallery von 1991. Die Fassade nimmt die Pilaster des alten Museums auf, doch sie stehen dicht am Hauptgebäude und werden zur Ecke hin lichter, bis sie verschwinden. Die Fassade ist flach wie eine Kulisse. Es ist ein Gespräch mit dem Klassizismus, keine Wiederholung.

Bofills Bogen: Klassizismus für gewöhnliche Wohnungen

In Schweden ist Bofills Bogen am Fatbursparken auf Södermalm das deutlichste Beispiel. Ricardo Bofill errichtete um 1990–1992 ein halbkreisförmiges Wohnviertel, das an ein römisches Amphitheater erinnert, mit Pilastern über mehrere Geschosse, kräftigen Gesimsen und strenger Symmetrie. Alles ist in vorgefertigten Betonelementen in hellen und warmen Tönen gegossen.

Vergleiche es mit einem klassizistischen Gebäude wie dem Pavillon Gustavs III. in Haga, erbaut 1787–1792. Dort sind die Säulen niedrig und gut abgewogen, und das Haus ist der private Rückzugsort eines Königs. Bei Bofills Bogen ist der Maßstab riesig, das Material industriell und der Inhalt gewöhnliche Wohnungen. Gerade diese Verschiebung, die Form des Palastes für den Mieter, macht das Haus postmodern.

Fünf Fragen, die entscheiden

Schau zuerst auf die Proportionen. Sind die Säulen im Verhältnis zu ihrer Höhe maßvoll dick, und stehen sie im richtigen Abstand? Im Klassizismus ja; in der Postmoderne oft nicht, mit Absicht. Schau dann auf die Details: Haben die Kapitelle ihre Voluten und Blätter, oder sind sie zu Scheiben und Kugeln vereinfacht? Ist der Giebel vollständig, oder gebrochen, geteilt oder nur mit einer Leiste angedeutet?

Schau auf Farbe und Material. Der Klassizismus ist weiß, hellgrau oder hell verputzt, in Stein oder in Putz, der wie Stein aussehen soll. Die Postmoderne kann rosa, blau und terrakottafarben sein, und Stein und Beton werden offen als Platten und Elemente verwendet. Schau schließlich auf den Zusammenhang: Eine Tempelfront an einem Museum von 1830 ist klassizistisch, eine Tempelfront an einem Bürohaus von 1985 mit ziemlicher Sicherheit postmodern.

Die Zeichnung des Tempels unten zeigt das Original, von dem beide Stile ausgehen. Ein dritter Stil, der vereinfachte Klassizismus der 1920er-Jahre, wird im Ratgeber zum gustavianischen Klassizismus und dem Klassizismus der 1920er-Jahre mit dem Klassizismus verglichen. Die Stile werden unter Postmoderne und Klassizismus sowie in den Ratgebern zur postmodernen Architektur und zum Klassizismus in der Architektur beschrieben.

So unterscheidest du sie

Übung

Ein Bürogebäude aus den 1980er-Jahren hat einen riesigen, gebrochenen Giebel und in Rosa und Blau gemalte Pilaster. Welcher Stil ist das?