La Escuela de Düsseldorf y los pintores suecos

Se llama Escuela de Düsseldorf a la pintura enseñada en la academia de arte de Düsseldorf a mediados del siglo XIX: dibujo esmerado, composiciones narrativas y una superficie lisa y rica en detalles. Muchos artistas suecos estudiaron allí, entre ellos Marcus Larson, Kilian Zoll, Amalia Lindegren y Gustaf Cederström, y el periodo de h. 1850-1880 en el arte sueco suele llamarse la época de Düsseldorf. Sus escenas costumbristas y sus pinturas de historia moldearon la imagen de Suecia de generaciones.

Datos

¿Por qué Düsseldorf?

La Academia de Arte de Düsseldorf era a mediados del siglo XIX una de las escuelas de arte más populares de Europa. Bajo la dirección de Wilhelm von Schadow había desarrollado una enseñanza rigurosa y práctica, en la que se aprendía a dibujar con esmero, a componer escenas narrativas y a pintar con una superficie lisa y detallada. El paisajista Andreas Achenbach se convirtió en modelo de cómo la naturaleza podía hacerse dramática, con tormentas, cascadas y cielos oscuros.

Para los escandinavos la ciudad era especialmente atractiva. Los noruegos Adolph Tidemand y Hans Gude, que pintaron juntos La procesión nupcial en Hardanger (Brudefærden i Hardanger) en 1848, habían demostrado que la vida y la naturaleza nórdicas podían convertirse en gran arte. La Academia de Arte de Estocolmo se consideraba anticuada, Düsseldorf quedaba más cerca y era más barata que París, y ya existía una colonia nórdica. El club de artistas Malkasten, fundado en 1848, se convirtió en lugar de encuentro de suecos, noruegos y alemanes. Las influencias llegaron hasta América: Washington cruzando el Delaware, de Emanuel Leutze, se pintó en Düsseldorf en 1851.

Cómo se pintaba en Düsseldorf

Un cuadro grande llevaba a menudo meses. Primero se hacían pequeños bocetos de ideas y un boceto de color al óleo, y después un gran número de estudios de figuras, manos, rostros y paños del natural. La composición se trasladaba al gran lienzo mediante una cuadrícula, y la imagen se construía por capas: una imprimación en tonos marrones y grises, luego los colores y por último finas veladuras transparentes que daban profundidad y brillo.

La superficie lisa, donde apenas se ven las pinceladas, era señal de habilidad. Fue precisamente contra ella contra lo que se volvió la generación siguiente. Los pintores al aire libre de la década de 1880 querían que se viera la pincelada y que el cuadro llevara las huellas del trabajo. Además, muchos de los jóvenes no estudiaban en la propia academia sino en privado, en los talleres de pintores consagrados, donde veían cómo un cuadro iba creciendo del boceto al lienzo terminado.

El paisaje como drama: Marcus Larson

Marcus Larson, nacido en 1825, estudió en Düsseldorf a comienzos de la década de 1850 y se convirtió en el más dramático de los paisajistas suecos. Pintó cascadas, mares tormentosos, incendios de barcos y claros de luna con fuertes contrastes: un primer plano oscuro contra una zona luminosa más al fondo, fuego ardiente contra nubes negras. Cascada en Småland (Vattenfall i Småland), de 1856, en el Nationalmuseum, convierte un paisaje sueco en un espectáculo. Murió en Londres en 1864, con solo 38 años.

Larson muestra que la pintura de Düsseldorf no era solo seca y detallista. Tenía también un lado salvaje y romántico; compárese con la guía sobre romanticismo y realismo.

La vida popular: Zoll, Nordenberg y Lindegren

La pintura costumbrista representaba bodas, mercados, viajes a la iglesia y el hogar en una tarde de domingo. Kilian Zoll, de Escania, recibió la influencia de las imágenes de Tidemand y pintó campesinos de Halland y Dalarna con trajes de fiesta, y Bengt Nordenberg retrató la vida campesina de Blekinge y Escania y se quedó en Düsseldorf el resto de su vida. Los campesinos de los cuadros son limpios, alegres y pulcramente vestidos. Era la imagen idealizada que los habitantes de las ciudades tenían de un campo que justo entonces empezaba a cambiar.

Amalia Lindegren estudió en París y Düsseldorf y fue una de las pintoras de género más apreciadas de su tiempo. Su Tarde de domingo en una casa de Dalarna, de 1860, en el Nationalmuseum, muestra a varias generaciones reunidas en una casa. Fue elegida miembro de la Academia de Arte en 1856 y vivió de su arte, y en 1864 la Academia abrió una sección para alumnas.

La pintura de historia: El cortejo fúnebre de Carlos XII

La pintura de historia se consideraba el arte supremo. Gustaf Cederström había sido oficial antes de estudiar en Düsseldorf y después en París. Su cortejo fúnebre de Carlos XII (Karl XII:s likfärd) muestra a soldados carolinos que llevan las andas del rey por montañas nevadas tras su muerte en Fredriksten en 1718. La pintó dos veces: la primera versión, de 1878, se encuentra en el Göteborgs konstmuseum, y la segunda, de 1884, en el Nationalmuseum. La imagen no muestra una victoria sino el final de una época, y se convirtió en una de las más reproducidas de Suecia.

No todos los grandes nombres del periodo habían estudiado en Düsseldorf. Georg von Rosen se formó en Amberes y pintó en 1871 a Erik XIV, Karin Månsdotter y Göran Persson, Mårten Eskil Winge estudió en París e Italia y pintó en 1872 La lucha de Thor con los gigantes, y August Malmström pintó en 1866 Elfos danzantes, elfos que flotan en la niebla sobre un prado. La expresión «época de Düsseldorf» se emplea por eso para todo el arte sueco del periodo, no solo para quienes estuvieron en la ciudad.

La rebelión y el legado

Hacia finales de la década de 1850, los jóvenes artistas empezaron a dirigirse a Múnich y cada vez más a París. Para la generación siguiente, Düsseldorf se convirtió en un insulto para lo liso, sentimental y demasiado explícito. El paisajista Edvard Bergh había estudiado en Düsseldorf y llegó a ser profesor de la Academia de Arte, y su hijo Richard Bergh fue uno de los líderes de la rebelión contra la misma tradición que representaba su padre; más en la guía sobre los Opponenterna y la Konstnärsförbundet.

Aun así, las imágenes de la época de Düsseldorf siguieron vivas. El Nationalmuseum se inauguró en 1866, y mediante estampas, láminas escolares y periódicos ilustrados las pinturas llegaron a los hogares de todo el país. Los historiadores del arte se han interesado de nuevo en los últimos años por la escuela, y sus mejores obras son de gran calidad. La historia completa está en la época de la app La época de Düsseldorf y el academicismo. Fíjate en la superficie lisa, en los trajes reproducidos con esmero y en la luz dirigida a la figura más importante de la imagen, como en un escenario teatral.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Qué pintura de Gustaf Cederström es de las más conocidas de la época de Düsseldorf?