Wiener Werkstätte: artes aplicadas en Viena

La Wiener Werkstätte fue un taller vienés fundado en 1903 por Josef Hoffmann, Koloman Moser y Fritz Waerndorfer. Diseñó y fabricó platería, joyas, muebles, textiles e interiores enteros en un estilo geométrico y racional, y funcionó hasta 1932. La idea era que las artes aplicadas tengan el mismo valor que las bellas artes.

Datos

La idea

La Wiener Werkstätte nació de la Secesión vienesa, un grupo de artistas de 1897 que quería romper con el arte académico. Hoffmann y Moser habían visto el Arts and Crafts inglés y las obras de Charles Rennie Mackintosh en la exposición de la Secesión en Viena en 1900, y quisieron hacer algo parecido: un taller en el que diseñadores y artesanos colaboraran y en el que cada objeto recibiera el mismo cuidado.

El lema era diseñarlo todo, del edificio a los cubiertos, un Gesamtkunstwerk, una obra de arte total. El taller recibió dinero del rico industrial Fritz Waerndorfer, y Hoffmann y Moser diseñaron. La idea era afín al modernismo pero daba más peso a la forma pura que a las líneas vegetales ondulantes.

Las formas

El estilo de Hoffmann al principio estaba tan lleno de cuadrados que le valió el apodo de Quadratl-Hoffmann. Muebles, vasijas de plata y joyas se basaban en el cubo, el círculo y las líneas rectas, a menudo con un dibujo calado o en blanco y negro. Moser diseñó, entre otras cosas, joyas, véanse Koloman Moser y su broche, y fue especialmente hábil en gráfica y vidrio.

El taller punzonaba sus objetos con el monograma WW, a menudo en un cuadrado, y con las iniciales del diseñador. Eso permite reconocerlos. Véanse la marca Wiener Werkstätte y la época en la base de datos. Compara también con el estilo más suave de René Lalique y de Tiffany. Los objetos se vendían en la tienda del propio taller en Viena y más tarde en sucursales, entre otras en Nueva York, Zúrich y Berlín.

Palais Stoclet

El mayor encargo del taller fue el Palais Stoclet en Bruselas, una casa que Hoffmann proyectó para el banquero Adolphe Stoclet en 1905–1911. Todo en la casa lo diseñó el taller: la arquitectura, los muebles, la platería, la iluminación e incluso el jardín. En el comedor hay un friso de mosaico, dibujado por Gustav Klimt y ejecutado por los artesanos del taller.

El edificio es uno de los más importantes del primer modernismo, con lisas placas de mármol blanco con bordes de bronce. Contrasta con la rica decoración resplandeciente de oro de Klimt en el interior. Muestra la doble cara de la Wiener Werkstätte, forma pura y ornamento lujoso. Hoffmann proyectó también un sanatorio en Purkersdorf, cerca de Viena, en 1904, con superficies sencillas y blancas y muebles como la Sitzmaschine, un sillón de respaldo regulable. El edificio muestra hasta dónde habían llegado ya pronto las ideas de forma pura del taller.

Cambio y legado

Moser dejó el taller en 1907 tras un conflicto por dinero. Después de la Primera Guerra Mundial el estilo se hizo más libre y decorativo, sobre todo con Dagobert Peche, llegado en 1915, que diseñó platería y muebles con ornamento ondulante, casi barroco. El taller abrió también un departamento de moda en 1911 y publicó coloridos diseños textiles y postales. El taller publicó también postales, dibujadas por artistas como Oskar Kokoschka y Carl Otto Czeschka, que ayudaron a difundir el estilo y lo dieron a conocer a muchos que nunca visitaron la tienda.

Pero los materiales caros y la artesanía encarecían la producción, y las finanzas estaban tensas. El taller quebró en 1932. Sus ideas de conjunto, artesanía y forma pura siguieron influyendo en diseñadores de Europa y Estados Unidos, y se comparan con la Bauhaus, que dio un paso más hacia la producción industrial en masa.

Cómo reconocerlo

Ejercicio

¿Cuál era la idea de la Wiener Werkstätte?