Gesamtkunstwerk: cuando el arquitecto lo proyecta todo

Gesamtkunstwerk es una palabra alemana que significa «obra de arte total»: una casa o una habitación donde la arquitectura, el interior, los muebles, los textiles, la iluminación y el arte se conciben como un único conjunto, a menudo por el mismo arquitecto o el mismo círculo. El ideal perteneció especialmente al Jugend y al romanticismo nacional hacia 1900. Los ejemplos más conocidos son el Palacio Stoclet de Josef Hoffmann en Bruselas, donde Gustav Klimt realizó el friso del comedor, Hill House de Charles Rennie Mackintosh en Escocia y la villa-taller finlandesa Hvitträsk. La palabra figura tanto en el glosario de arquitectura como en el de diseño.

Datos

De la ópera a la casa

La palabra se hizo conocida gracias al compositor Richard Wagner, que hacia 1850 quería unir música, poesía, escenografía y actuación en la ópera como una única obra de arte. En torno al cambio de siglo, hacia 1900, la idea se trasladó a la arquitectura. Arquitectos y artesanos de toda Europa estaban cansados de que las casas del siglo XIX se llenaran de muebles de estilos mezclados sacados de catálogos, y querían que todo en un hogar encajara, desde la fachada hasta los cubiertos.

La idea estaba ligada al movimiento Arts and Crafts y al Jugend, que querían devolver su valor a la artesanía. Una Gesamtkunstwerk exige un cliente con dinero y paciencia, y por eso la mayoría de los ejemplos son casas privadas de familias ricas y cultas. Lo que las distingue de una villa lujosa corriente es que el arquitecto decide sobre todo y que el mismo lenguaje formal se repite en cada escala.

Bruselas: Horta y el Palacio Stoclet

En el Hôtel Tassel de Bruselas, de 1893–1894, Victor Horta hizo que el pilar de hierro del hueco de la escalera se desatara en volutas que continúan en las pinturas murales, el mosaico del suelo y la forja de las barandillas. También proyectó puertas, tiradores, lámparas y muebles, de modo que todo encajaba; el interior se presenta en la sección de diseño en Hôtel Tassel.

El ejemplo más completo también está en Bruselas. El banquero Adolphe Stoclet dio en 1905 plena libertad y un presupuesto ilimitado a Josef Hoffmann y a la Wiener Werkstätte. El Palacio Stoclet, terminado en 1911, es una caja blanca de finas placas de mármol enmarcadas por molduras oscuras de bronce, y Hoffmann y sus colaboradores proyectaron el jardín, los muebles, las alfombras, las lámparas y los cubiertos. Gustav Klimt realizó el friso de mosaico del comedor, con el Árbol de la Vida y las figuras de la Espera y el Cumplimiento, con el mismo oro y los mismos motivos que en El beso. La casa es Patrimonio Mundial desde 2009 y se considera la obra principal de la Wiener Werkstätte; sobre el taller existe la guía Wiener Werkstätte.

Glasgow y Viena: Mackintosh y la Secesión

El editor Walter Blackie encargó en 1902 a Charles Rennie Mackintosh que proyectara su casa en Helensburgh. Mackintosh estudió primero la vida de la familia antes de dibujar, y él y su esposa, la artista Margaret Macdonald, hicieron también muebles, iluminación, textiles y decoración. Hill House es gris y cerrada por fuera, pero por dentro el salón y el dormitorio son blancos y luminosos, con rosas estilizadas y motivos de celosía. En el dormitorio está la alta silla negra de respaldo de escalera, más una línea en el espacio que un asiento. La retícula de su respaldo reaparece en las ventanas y las alfombras de la casa; véase también el interior en la sección de diseño.

En Viena, la Secesión llevó la idea más lejos. En el Edificio de la Secesión, Klimt pintó en 1902 su Friso de Beethoven directamente sobre las paredes, para una exposición donde arquitectura, pintura y música debían encontrarse. Mackintosh expuso en Viena en 1900, y su retícula influyó en Hoffmann. Todo el círculo se describe en la guía sobre Viena 1900.

En el Norte: Hvitträsk, Sundborn y el Dramaten

Hvitträsk, a las afueras de Helsinki, fue construida en 1901–1903 por Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen como hogar y estudio comunes. La piedra natural, los troncos y los empinados tejados de tablillas se encuentran con chimeneas, tapices ryijy, muebles y textiles que los propios arquitectos diseñaron, de modo que la casa se convirtió en la obra total del romanticismo nacional; el interior se encuentra en Hvitträsk en la sección de diseño, y la ciudad en la guía sobre la arquitectura de Helsinki.

En Suecia, Lilla Hyttnäs en Sundborn, de Carl y Karin Larsson, es un hogar que se fue construyendo a lo largo de muchos años, con muebles que se fabricaron, se repintaron y se completaron, más que proyectarse de una vez. El Dramaten de Estocolmo, terminado en 1908, se convirtió en una obra de arte total pública, en cuya decoración trabajaron varios de los mejores artistas de la época, entre ellos Carl Larsson. La diferencia entre los conjuntos del Jugend y los del romanticismo nacional se explica en la guía Jugend y romanticismo nacional.

El modernismo se apropió de la idea

La Gesamtkunstwerk no terminó con el Jugend. Cuando Walter Gropius fundó la Bauhaus en 1919, el objetivo era unir arte, artesanía e industria en la construcción; véase la guía ¿Qué es la Bauhaus?. Mies van der Rohe y Lilly Reich diseñaron los muebles de la Villa Tugendhat, y Gunnar Asplund proyectó casi todo en la Biblioteca Municipal, desde mesas y sillas hasta lámparas, tiradores y rótulos. La diferencia es que los modernistas querían que los muebles pudieran fabricarse en serie para muchos, no solo para un cliente.

Fíjate cuando visites una casa: ¿se repite el mismo motivo en la fachada, las ventanas, los muebles y las lámparas? ¿Tienen los tiradores de las puertas las mismas formas que las barandillas? Entonces probablemente tienes ante ti una Gesamtkunstwerk. Más casas en el mismo espíritu en la guía sobre las villas más famosas del modernismo, y la definición de la palabra en el diseño en el glosario de la sección de diseño.

Cómo reconocer una Gesamtkunstwerk

Ejercicio

¿Qué casa es el ejemplo más conocido de la Gesamtkunstwerk de la Wiener Werkstätte?