Designer finlandesi famosi

Il design finlandese divenne famoso nel mondo dopo la seconda guerra mondiale, quando Tapio Wirkkala, Kaj Franck, Timo Sarpaneva e Maija Isola vinsero premi e crearono vetro, porcellana e tessuti per Iittala, Arabia e Marimekko. Le basi erano state poste prima: da Akseli Gallen-Kallela ed Eliel Saarinen nel romanticismo nazionale intorno al 1900 e da Alvar Aalto, che negli anni Trenta diede al modernismo forme morbide in legno curvato e vetro. Il tratto comune sono le forme semplici, i motivi della natura e gli oggetti quotidiani per tutti.

Fatti

Akseli Gallen-Kallela ed Eliel Saarinen

Akseli Gallen-Kallela (1865–1931) era un pittore, noto soprattutto per le immagini tratte dal Kalevala, ma disegnò anche mobili, vetrate e rye. Per il padiglione finlandese all'Esposizione universale di Parigi del 1900 creò la rya Liekki, la Fiamma, e fece rivivere l'antica tecnica.

L'architetto Eliel Saarinen (1873–1950) progettava case, mobili e tessuti come un insieme unitario. Con Herman Gesellius e Armas Lindgren costruì la casa-atelier Hvitträsk fuori Helsinki, con pareti di tronchi, stufe di maiolica e rye, e progettò la stazione ferroviaria di Helsinki. Negli Stati Uniti diresse in seguito la Cranbrook Academy of Art. Il periodo è descritto sotto il romanticismo nazionale finlandese.

Alvar Aalto

Alvar Aalto (1898–1976) era un architetto, ma è noto altrettanto per i suoi mobili e il suo vetro. Insieme alla moglie Aino Aalto e al falegname Otto Korhonen sviluppò tecniche per curvare la betulla massiccia e il compensato, e le gambe a forma di L divennero la base di sgabelli, sedie e tavoli. Nel 1935 la coppia contribuì a fondare Artek per vendere i mobili.

Il vaso Savoy di Aalto fu disegnato per un concorso bandito nel 1936 dalla vetreria Karhula-Iittala in vista dell'Esposizione universale di Parigi del 1937. Il contorno è libero e ondulato, e il vaso è ancora in produzione. Le sue case, come il sanatorio di Paimio, sono descritte nella guida su Alvar Aalto.

Tapio Wirkkala e il vetro

Tapio Wirkkala (1915–1985) vinse il concorso di Iittala nel 1946 con il vaso Kantarelli, modellato come un gallinaccio con centinaia di sottili linee incise, e ottenne tre Grand Prix alla Triennale di Milano del 1951. Lì tutto il design finlandese ebbe la sua affermazione. Progettò vetro, porcellana, posate, banconote e la bottiglia della Finlandia Vodka, e la serie di vetri Ultima Thule con superfici simili a ghiaccio che si scioglie.

Nella stessa vetreria lavorava Timo Sarpaneva, che creò vetro artistico e la linea colorata i, e a Nuutajärvi Oiva Toikka realizzò dal 1972 i suoi uccelli di vetro. Iittala riunisce oggi diverse delle antiche vetrerie.

Kaj Franck e gli oggetti quotidiani

Kaj Franck (1911–1989) diresse il design presso Arabia e lavorò per le vetrerie di Nuutajärvi e Iittala. Mise in discussione il grande servizio con un oggetto per ogni funzione e creò invece Kilta, del 1953: pochi pezzi a forma di cerchio, quadrato e cono, in colori semplici, che si potevano acquistare uno per uno e mescolare liberamente.

Kilta fu rielaborato nel 1981 come Teema ed è ancora in produzione. L'idea di Franck che gli oggetti debbano essere anonimi, resistenti e abbastanza economici per tutti caratterizzò l'intero design finlandese del dopoguerra, come le sedie impilabili di Ilmari Tapiovaara e le forbici Fiskars arancioni del 1967.

Marimekko e Maija Isola

Marimekko fu fondata nel 1951 da Armi e Viljo Ratia per confezionare abiti con i tessuti disegnati da giovani artisti. Maija Isola (1927–2001) creò centinaia di motivi per l'azienda, e Unikko, il papavero del 1964, ne divenne il simbolo, nonostante Armi Ratia avesse detto che Marimekko non avrebbe stampato fiori.

Vuokko Nurmesniemi e Annika Rimala diedero agli abiti Marimekko la loro forma lineare, a righe e dai colori vivaci. Nello stesso periodo Eero Aarnio realizzò sedie in plastica, e Björn Weckström gioielli simili a paesaggi lunari per Lapponia, come la collana Planetoid Valleys del 1969.

Ciò che rende finlandese il design finlandese

Il tratto comune dei designer finlandesi è la natura come modello – laghi, ghiaccio, funghi e fiori – interpretata però in forme semplici e rigorose. Gli oggetti erano pensati per la vita quotidiana e per molte persone, e industria e artisti lavoravano a stretto contatto, come nel reparto artistico di Arabia e nella vetreria di Iittala.

Maggiori informazioni sull'età dell'oro in l'età dell'oro finlandese e su tutta la vicenda finlandese in la storia del design finlandese. La guida sul design scandinavo mostra come Finlandia, Svezia, Danimarca e Norvegia si influenzarono a vicenda.

Come riconoscerlo

Esercizio

Chi disegnò il servizio Kilta, i cui pezzi si potevano acquistare uno per uno?