Der Futurismus: Geschwindigkeit, Maschinen und Marinettis Manifest
Der Futurismus ist eine italienische Kunstbewegung, die 1909 Gestalt annahm und Geschwindigkeit, Technik, Großstadt und Wandel feierte. Die Künstler wollten mit der Vergangenheit brechen und versuchten, Bewegung und Zeit im Bild durch einander überlagernde Formen, Linien und zersplittertes Licht darzustellen.
Fakten
- Zeitraum: um 1909–1918, mit einer zweiten Welle in den 1920er- und 1930er-Jahren
- Begründer: Filippo Tommaso Marinetti, der das Manifest 1909 in Le Figaro veröffentlichte
- Künstler: Boccioni, Balla, Carrà, Severini, Russolo
- Themen: Geschwindigkeit, Maschinen, Züge, Autos, Bewegung und Lärm der Großstadt
- Einfluss auf: Konstruktivismus, Vortizismus und spätere Gestaltung
Ein Manifest auf der Titelseite
Der Futurismus begann nicht mit einem Gemälde, sondern mit einem Text. Der italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti veröffentlichte am 20. Februar 1909 sein Futuristisches Manifest auf der Titelseite der französischen Zeitung Le Figaro. Darin behauptete er, ein donnernder Rennwagen sei schöner als die Nike von Samothrake, eine direkte Provokation gegen die Autorität der Museen und der Antike. Er wollte Bibliotheken und Museen niederreißen und Geschwindigkeit, Gewalt und Jugend feiern.
Das Manifest war auch eine Art Werbekampagne. Marinetti begriff, dass Aufmerksamkeit eine Waffe ist, und die Bewegung verbreitete sich durch weitere Manifeste, lautstarke Lesungen und Bühnenabende, die oft in Schlägereien endeten. Damit war der Futurismus ein frühes Beispiel dafür, wie die Avantgarde die Medien nutzen konnte; mehr dazu unter Avantgarde.
Bewegung auf der Leinwand
1910 verfassten die Maler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla und Gino Severini ein eigenes Manifest für die Malerei. Sie wollten die Bewegung einfangen, statt einen Augenblick einzufrieren. Ein galoppierendes Pferd habe nicht vier Beine, sondern zwanzig, schrieben sie. In den Gemälden und Skulpturen von Umberto Boccioni, etwa der Bronzeskulptur, die er „Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum“ nannte (1913), verschmilzt der Körper mit der ihn umgebenden Luft. Die Werke wurden 1912 in der Galerie Bernheim-Jeune in Paris und danach in London gezeigt, und die Ausstellung machte den Futurismus einem breiten internationalen Publikum bekannt.
Balla malte einen Hund an der Leine, dessen Beine und Schwanz in der Bewegung wiederholt sind, und untersuchte, wie Licht und Geschwindigkeit zu einer Art Rhythmus werden konnten. Die Futuristen entlehnten Techniken vom Kubismus und von den Serienbildern der Fotografie. Marcel Duchamp und Robert Delaunay in Paris spielten mit ähnlichen Gedanken über Bewegung und Farbe, jedoch ohne den politischen Tonfall der Futuristen.
Mehr als Malerei
Der Futurismus betraf alles. Luigi Russolo baute Geräuschinstrumente und schrieb 1913 das Manifest „Die Kunst der Geräusche“, einen Vorläufer der elektronischen Musik. Der Architekt Antonio Sant’Elia schuf 1914 visionäre Skizzen für eine neue Stadt aus Wolkenkratzern, Aufzügen und Tunneln, fiel aber 1916 im Ersten Weltkrieg, im selben Jahr, in dem Boccioni starb, nachdem er im Militärdienst von einem Pferd gestürzt war. Marinetti gab 1932 sogar ein futuristisches Kochbuch heraus, das die Mahlzeit auf dieselbe Weise erneuern wollte wie die Kunst.
Die Bewegung hinterließ auch Spuren in Grafikdesign, Plakaten, Mode, Theater und Film; siehe die Plakate im Designbereich. In Russland entstand eine parallele Bewegung, der Kubofuturismus, in dem Kasimir Malewitsch die Schritte zur rein abstrakten Kunst unternahm. Ihr Interesse am Rationalen und Maschinellen hallt im Funktionalismus der Architektur wider.
Politik und Ende
Der Futurismus ist schwierig zu würdigen. Seine Manifeste feierten den Krieg als „einzige Hygiene der Welt“, und viele Futuristen zogen 1915 aus Überzeugung in den Krieg. Marinetti wurde später Anhänger von Mussolinis Faschismus, und die zweite Welle des Futurismus in den 1920er- und 1930er-Jahren, genannt Aeropittura, feierte das Fliegen und das Regime. Dadurch ist die Bewegung umstritten, auch wenn die Kunst faszinierend ist.
Nach dem Ersten Weltkrieg verblasste die Kraft der Bewegung, doch viele ihrer Ideen lebten im Dadaismus, im Konstruktivismus und im Bauhaus weiter. Ihr Ideal von Geschwindigkeit und Technik ist in Werbung und Design bis heute lebendig. Mehr zum Platz der Bewegung unter italienischer Futurismus und im Ratgeber zur Moderne.
Daran erkennst du ihn
- Geschwindigkeit, Bewegung und Maschinen als Hauptmotive
- Einander überlagernde Formen, wiederholte Linien und zersplittertes Licht
- Dynamische Diagonalen und starke Farben
- Verherrlichung von Großstadt, Technik und Wandel
- Manifeste, lautstarke Auftritte und Provokation
- Verachtung für Museen, Akademien und die Vergangenheit
Übung
Welche Zeitung veröffentlichte 1909 Marinettis futuristisches Manifest?
- Corriere della Sera
- Le Figaro
- The Times
- Nike von Samothrake
- Avantgarde
- Umberto Boccioni
- Kubismus
- Marcel Duchamp
- Robert Delaunay
- Plakate
- Kasimir Malewitsch
- abstrakten Kunst
- Funktionalismus
- Dadaismus
- italienischer Futurismus
- Moderne
- Was ist Kubismus? Picasso, Braque und die zersplitterten Formen
- Der Dadaismus: Kunst als Protest gegen Krieg und Vernunft
- Was ist abstrakte Kunst? Die Pioniere, die Richtungen und wie man sie betrachtet
- Was ist Moderne in der Kunst? Ideen, Künstler und Werke
- Ratgeber