Artistas suecas

Entre las artistas suecas más conocidas están Hilma af Klint, que pintó de forma abstracta ya en 1906, la expresionista Sigrid Hjertén, Siri Derkert con sus grabados en el metro y, hoy, pintoras como Lena Cronqvist y Karin Mamma Andersson. Antes que ellas, Ulrica Pasch, Amalia Lindegren y la generación de la década de 1880 abrieron camino en un mundo artístico en el que las mujeres no tuvieron durante mucho tiempo la misma formación que los hombres.

Datos

Siglos XVIII y XIX: abrirse paso

Durante mucho tiempo fue casi imposible que las mujeres recibieran una formación artística formal, pero las hijas de familias de artistas podían aprender en casa. Ulrica Pasch, nacida en 1735, aprendió el retrato en el taller de su padre y mantuvo a la familia mientras su hermano estudiaba en el extranjero. En 1773 fue elegida miembro de la recién fundada Academia de Arte, la única mujer con plena condición de miembro en el siglo XVIII.

Amalia Lindegren, nacida en 1814, solo pudo estudiar en la Academia como alumna extraordinaria. Con becas viajó a París y a Düsseldorf, y sus escenas costumbristas, como Tarde de domingo en una casa de Dalarna (1860), tuvieron gran éxito. Fue elegida miembro de la Academia en 1856 y vivió de su arte. En 1864 la Academia abrió una sección para alumnas, y con ello las mujeres pudieron recibir una verdadera formación artística en Suecia, antes que en muchos otros países.

La generación de la década de 1880

Las primeras alumnas de la sección femenina alcanzaron la madurez en la década de 1880, y muchas continuaron hacia París. Eva Bonnier pintó interiores luminosos y retratos y firmó la protesta de los Opponenterna contra la Academia en 1885. Hanna Pauli pintó La hora del desayuno en 1887 y llegó a ser una hábil retratista, y Julia Beck se quedó en Francia y pintó paisajes tranquilos entre la niebla y el crepúsculo; véase la guía sobre los Opponenterna y la Konstnärsförbundet.

Karin Larsson se formó como pintora pero, tras casarse con Carl Larsson, hizo del hogar de Sundborn su obra. Sus textiles con motivos geométricos y colores claros se consideran hoy diseño moderno temprano. Anna Boberg viajaba casi todos los años a las Lofoten y pintó puertos pesqueros y montañas bajo la luz invernal, y Elsa Beskow escribió e ilustró unos cuarenta libros ilustrados, desde La aventura de Pelle en el bosque de arándanos hasta La casa del sombrero.

Hilma af Klint

Hilma af Klint, nacida en 1862, estudió en la Academia de Arte entre 1882 y 1887 y durante mucho tiempo se ganó la vida como respetada pintora de retratos y paisajes. Al mismo tiempo participaba en sesiones espiritistas con un grupo de mujeres que se llamaban Las Cinco. En 1906 comenzó lo que percibió como un encargo de seres espirituales, Las pinturas para el templo, y hasta 1915 pintó 193 obras de la serie.

En Los diez mayores, de 1907, se representan las edades del ser humano con espirales, formas florales, letras y colores claros sobre paneles de más de tres metros de altura. Las imágenes son abstractas varios años antes de que Kandinsky suela considerarse el pionero de la abstracción. Dispuso que se mantuvieran ocultas al menos veinte años después de su muerte, que llegó en 1944, y una gran exposición en el Moderna Museet en 2013 la hizo mundialmente famosa. Más en la guía sobre el arte abstracto.

Los modernistas

Sigrid Hjertén, nacida en 1885 en Sundsvall, estudió con Matisse en París entre 1909 y 1911 y llegó a ser una de las expresionistas suecas de colores más intensos. Su Interior de taller, de 1916, muestra a la propia artista, a su marido Isaac Grünewald y a un invitado en el taller de Södermalm, con colores intensos y planos. Los críticos se burlaron a menudo, y durante mucho tiempo permaneció a la sombra de su marido. Hoy se la considera una de las modernistas suecas más importantes.

Vera Nilsson pintaba con un color denso, casi escultórico, a menudo a su hija Cajsa, y desde la década de 1930 se hizo cada vez más política. Tora Vega Holmström fue un modelo para los coloristas de Gotemburgo. Siri Derkert trabajó por la paz, los derechos de las mujeres y el medio ambiente, y representó a Suecia en la Bienal de Venecia de 1962. Sus grabados en los muros de hormigón de la estación de metro de Östermalmstorg, terminados en 1965, muestran retratos de mujeres que lucharon por el sufragio y la paz.

De la década de 1960 a la actualidad

Barbro Östlihn se trasladó en 1961 a Nueva York y pintó las fachadas de la ciudad con formas austeras y nítidas; durante mucho tiempo permaneció a la sombra de su marido, Öyvind Fahlström. Lena Cronqvist ha pintado embarazo, maternidad, habitaciones de hospital y niñas con muñecas, con una mirada a la vez ingenua e implacable, y Marie-Louise Ekman ha hecho imágenes y películas lúdicas, absurdas y feministas, y ha sido rectora de la Konsthögskolan y directora del Dramaten.

Entre las más jóvenes, Cecilia Edefalk ha investigado cómo cambia una imagen al pintarse una y otra vez, Ann-Sofi Sidén ha trabajado con vídeo y vigilancia, y Karin Mamma Andersson ha pintado interiores y paisajes oníricos; representó a Suecia en la Bienal de Venecia de 2003. Nathalie Djurberg hace películas de animación con arcilla sobre el deseo y la vergüenza y obtuvo un León de Plata en Venecia en 2009.

Por qué tardaron tanto en ser visibles

Las mujeres estaban presentes en el mundo del arte, pero los museos adquirían sus obras con menos frecuencia, y cuando lo hacían solían acabar en los almacenes. Muchas se ganaban la vida con retratos, copias y enseñanza, géneros menos valorados que la pintura de historia y los grandes paisajes. En los matrimonios de artistas se esperaba a menudo que la mujer cuidara del hogar y de los hijos. Desde la década de 1970 la investigación ha trabajado para sacarlas a la luz, y hoy se las ve claramente en el Nationalmuseum, el Moderna Museet y los museos de Estocolmo y Gotemburgo. La historia completa está en el recorrido sueco de la app.

Obras que ver

Ejercicio

¿Quién pintó obras abstractas ya en 1906, varios años antes que Kandinsky?