Les créatrices qui ont changé le design
Les femmes ont façonné le design de tout temps, mais longtemps sans que leur nom figure sur les objets. Clara Driscoll dessina les célèbres lampes de Tiffany, Karin Larsson aménagea la maison de Sundborn, Gunta Stölzl dirigea l’atelier de tissage du Bauhaus et Marianne Brandt réalisa ses objets en métal les plus connus. Eileen Gray et Charlotte Perriand façonnèrent le mobilier moderniste, Margarete Schütte-Lihotzky la cuisine moderne et Gabrielle Chanel le vêtement moderne. Après la guerre vinrent des créatrices comme Maija Isola et Vivianna Torun Bülow-Hübe.
Faits
- Tiffany: Clara Driscoll, lampe Libellule v. 1900
- Bauhaus: Gunta Stölzl et Marianne Brandt
- La cuisine: Margarete Schütte-Lihotzky, 1926
- Mode: Paquin, Lanvin, Chanel
- Textile: Måås-Fjetterström, Isola
- Jardin: Gertrude Jekyll, Vita Sackville-West
Vers 1900 : les ateliers et la maison
Clara Driscoll dirigeait le département des Tiffany Studios où une trentaine de femmes coupaient et soudaient le verre, et elle dessina des lampes comme la lampe Libellule et la lampe Glycine. Longtemps, on les attribua à Louis Comfort Tiffany lui-même ; ce n’est que des lettres retrouvées en 2005 qui ont montré son rôle.
À Glasgow, Margaret Macdonald travaillait le gesso, le métal et le textile et aménagea avec Charles Rennie Mackintosh des pièces comme les Willow Tea Rooms. En Suède, Karin Larsson conçut les textiles et beaucoup des meubles de la maison de Sundborn, et en Angleterre Gertrude Jekyll plantait des parterres selon la couleur, comme une peintre.
Les maisons de couture
Certaines des premières grandes maisons de couture étaient dirigées par des femmes. Jeanne Paquin ouvrit à Paris en 1891 et présida la section de la mode à l’Exposition universelle de 1900. Jeanne Lanvin débuta avec une boutique de chapeaux en 1889, et sa maison est la plus ancienne de Paris encore en activité ; sa robe de style des années 1920 était ample et romantique. À Londres, Lucile introduisit les défilés de mode avec des mannequins vivants.
Gabrielle Chanel ouvrit sa première boutique en 1910 et employa le jersey et des coupes simples qui relevaient auparavant des sous-vêtements et des vêtements de sport. La petite robe noire de 1926 et le tailleur en jersey devinrent parmi les vêtements les plus copiés du XXe siècle.
Le Bauhaus et le modernisme
Gunta Stölzl fut la seule femme maître au Bauhaus et dirigea l’atelier de tissage de 1926 à 1931, où elle passa des tissus uniques aux prototypes pour l’industrie. Marianne Brandt créa dans l’atelier de métal des théières aux formes géométriques de base, comme la théière MT 49 de 1924, et la lampe de chevet Kandem de 1928 fit d’elle l’une des premières femmes à concevoir pour l’industrie.
Eileen Gray débuta avec la laque japonaise à Paris, puis passa au tube d’acier et au verre ; la villa E-1027, au bord de la Méditerranée, qu’elle dessina et aménagea, est l’une des maisons les plus célèbres du modernisme. Charlotte Perriand conçut les meubles en tube d’acier LC2 à LC4 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret en 1928 et travailla plus tard le bois et le bambou après un séjour au Japon.
La cuisine moderne et le filtre à café
L’architecte Margarete Schütte-Lihotzky dessina en 1926 la cuisine de Francfort pour les nouveaux logements de Francfort. Elle mesura les déplacements des ménagères et organisa la cuisine comme un poste de travail, pour économiser des pas. Environ dix mille cuisines furent construites, et l’idée de la cuisine rationnelle se répandit dans toute l’Europe.
L’un des objets les plus employés de tous vint d’un foyer de Dresde. Melitta Bentz voulait du café sans marc, perça des trous dans une boîte en laiton et y plaça un papier, et en 1908 elle obtint une protection pour son porte-filtre. L’entreprise qui porte son prénom existe toujours.
Le Nord après la guerre
Märta Måås-Fjetterström ouvrit son atelier de tissage à Båstad en 1919, et ses tapis en rölakan et en flossa renouvelèrent le tapis suédois. Après sa mort, l’atelier continua avec des créatrices comme Barbro Nilsson et Marianne Richter. En Finlande, Maija Isola créa des centaines de motifs pour Marimekko, et Unikko, de 1964, devint l’emblème de l’entreprise.
L’orfèvre Vivianna Torun Bülow-Hübe réalisa des bijoux simples, près du corps, en argent et en acier, comme la montre-bracelet Vivianna pour Georg Jensen en 1962. Aux États-Unis, Ray Eames marqua par son sens de la couleur et de la forme tout ce qui sortit de l’Eames Office, des meubles aux films.
Pourquoi les noms manquaient
Beaucoup de femmes travaillaient dans des ateliers où le nom d’un homme figurait sur la porte, ou en couple, où le mérite revenait à l’homme. Le Bauhaus orienta longtemps les femmes vers l’atelier de tissage plutôt que vers l’architecture, et les couturières, les peintres et les verriers des maisons de couture et des manufactures restèrent anonymes.
Aujourd’hui, la recherche a rendu leur nom à beaucoup d’entre elles. D’autres créateurs, hommes et femmes, figurent dans la liste des créateurs.
Comment le reconnaître
- Clara Driscoll : la libellule et la glycine de Tiffany
- Gunta Stölzl : atelier de tissage du Bauhaus, 1926-1931
- Marianne Brandt : la théière MT 49 et la lampe Kandem
- Margarete Schütte-Lihotzky : la cuisine de Francfort, 1926
- Gabrielle Chanel : le jersey et la petite robe noire
- Maija Isola : Unikko, 1964
Exercice
Qui a dessiné la cuisine de Francfort de 1926, la première cuisine moderne conçue comme un poste de travail ?
- Charlotte Perriand
- Margarete Schütte-Lihotzky
- Eileen Gray
- Clara Driscoll
- lampe Libellule
- Margaret Macdonald
- Karin Larsson
- Sundborn
- Gertrude Jekyll
- Jeanne Paquin
- Jeanne Lanvin
- robe de style
- Lucile
- Gabrielle Chanel
- Gunta Stölzl
- Marianne Brandt
- théière MT 49
- Eileen Gray
- Charlotte Perriand
- Margarete Schütte-Lihotzky
- cuisine de Francfort
- Melitta Bentz
- porte-filtre
- Märta Måås-Fjetterström
- Maija Isola
- Unikko
- Vivianna Torun Bülow-Hübe
- Vivianna
- Ray Eames
- liste des créateurs
- Qu'est-ce que le Bauhaus ? L'école qui a façonné le design moderne
- La lampe Tiffany et le verre coloré
- Sundborn de Carl et Karin Larsson : le foyer devenu un style
- Qu'est-ce que le design scandinave ? Histoire, caractéristiques et classiques
- Les femmes artistes à travers l'histoire, d'Anguissola à Kusama
- Guides