Famosos teatros de ópera y salas de conciertos

Entre los teatros de ópera y salas de conciertos más famosos del mundo figuran el Palais Garnier de París, de 1875, con su escalera para ver y ser visto; la Ópera de Sídney, de 1973, con las velas blancas de Jørn Utzon; la Filarmónica de Berlín, de 1963, donde por primera vez el público rodeaba a la orquesta; la Ópera de Oslo, de 2008, con una cubierta por la que se puede caminar; y la Elbphilharmonie de Hamburgo, de 2017. En Suecia, los más conocidos son la Konserthuset de Estocolmo, de Ivar Tengbom, y el teatro del palacio de Drottningholm. La forma de las salas, de la herradura al viñedo, cuenta cómo ha cambiado la manera de entender la música.

Datos

Los teatros de corte: la herradura y los palcos

La ópera nació en las cortes europeas, y los primeros teatros de ópera fueron teatros de corte. La sala tenía forma de herradura con varias filas de palcos, y la posición de los palcos reflejaba la jerarquía: el príncipe se sentaba frente al escenario y los demás se ordenaban según su proximidad a él. La herradura ofrece además buena visibilidad y poca distancia al escenario, y esa forma perduró en los teatros de ópera hasta bien entrado el siglo XX.

El Teatro Cuvilliés de Múnich, proyectado por François de Cuvilliés y construido entre 1751 y 1753, es un joyero en rojo, oro y marfil, y aquí se estrenó el Idomeneo de Mozart en 1781. Durante la guerra se desmontó la decoración tallada y se salvó, y se volvió a montar en 1958 en otra parte de la Residencia.

El teatro del palacio de Drottningholm, proyectado por Carl Fredrik Adelcrantz y construido entre 1764 y 1766 para la reina Luisa Ulrica, es único por otra razón. Bajo el escenario y por encima de él hay una maquinaria de cuerdas, tambores y cabrestantes que cambia los decorados en pocos segundos y produce olas, nubes y truenos. El teatro cayó en el olvido durante el siglo XIX y fue redescubierto en 1921 con los decorados y las máquinas casi intactos. Sigue representando ópera cada verano y forma parte del Patrimonio de la Humanidad de Drottningholm.

La ópera del siglo XIX: ver y ser visto

En el siglo XIX la ópera se convirtió en el gran entretenimiento de la burguesía, y el teatro de ópera, en el edificio más distinguido de la ciudad. El Palais Garnier de París se construyó entre 1861 y 1875 según los planos del entonces desconocido Charles Garnier, que ganó el concurso. Mezcló Renacimiento y barroco en algo que llamó estilo Napoleón III. Desde la fachada, una sucesión de espacios conduce a la sala, y la gran escalera, de mármoles de distintos colores y con balcones alrededor, está concebida para que el público se exhiba ante los demás. La sala tiene forma de herradura y en 1964 recibió un nuevo techo pintado por Marc Chagall.

Bajo la rica superficie hay una estructura de hierro, y bajo el edificio, un enorme depósito que mantiene a raya el agua freática y dio origen al mito de un lago bajo la ópera, que Gaston Leroux utilizó en El fantasma de la ópera. En Estocolmo se aprecia la misma idea en la Ópera Real, que Axel Anderberg proyectó en estilo neobarroco y que se inauguró en 1898 con un suntuoso vestíbulo.

Las salas de conciertos fueron durante mucho tiempo más sencillas. El Schauspielhaus de Karl Friedrich Schinkel en la Gendarmenmarkt de Berlín, construido entre 1818 y 1821 como teatro, fue reconstruido tras la guerra y abrió en 1984 como sala de conciertos. En Barcelona, Lluís Domènech i Montaner construyó entre 1905 y 1908 el Palau de la Música Catalana para un orfeón: una estructura de acero permitió sustituir los muros por cristal, y del techo cuelga una cúpula de vidrieras como un sol.

La caja de zapatos y el viñedo

Muchas salas de conciertos clásicas son rectangulares, estrechas y altas, y por eso se llaman cajas de zapatos. La forma da al sonido muchas reflexiones desde las paredes laterales y una sonoridad plena. La Konserthuset de Estocolmo, proyectada por Ivar Tengbom e inaugurada en 1926, es un cubo azul con diez altas y estrechas columnas corintias hacia Hötorget y una de las obras más conocidas del clasicismo nórdico. Aquí se entregan los premios Nobel, y la sala menor fue pintada por Isaac Grünewald. En la escalinata se alza desde 1936 la Fuente de Orfeo de Carl Milles.

Seis años después se terminó la Sala de Conciertos de Helsingborg, de Sven Markelius, uno de los primeros edificios públicos funcionalistas de Suecia, blanco y liso, con un vestíbulo acristalado hacia la ciudad. Demostró que la nueva arquitectura servía también para las casas de la cultura.

El gran cambio llegó con la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun, construida entre 1960 y 1963. Scharoun quiso poner la música en el centro y colocó la orquesta cerca del centro de la sala, con el público en terrazas alrededor, inclinadas como viñedos. Nadie se sienta lejos de los músicos. La sala en viñedo se convirtió en modelo para salas de conciertos de todo el mundo, y por fuera el edificio pasó a ser un paisaje en forma de tienda de cubiertas amarillas y plegadas.

Hitos junto al agua

La Ópera de Sídney, en un cabo del puerto de Sídney, es quizá el edificio más famoso de la segunda mitad del siglo XX. El danés Jørn Utzon, de 38 años, ganó el concurso en 1957 con una propuesta que consistía casi solo en bocetos, y nadie sabía cómo construir las cáscaras. La solución fue obtener todas las cáscaras de una misma esfera, de modo que las piezas pudieran fabricarse en serie. Las cáscaras están revestidas con 1 056 006 azulejos esmaltados de Höganäs. Utzon abandonó la obra en 1966 tras conflictos con el gobierno del estado, y otros terminaron los interiores. La ópera se inauguró en 1973 y fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2007.

La Ópera de Oslo, proyectada por Snøhetta e inaugurada en 2008, emerge del fiordo como un témpano de mármol blanco, y la cubierta se inclina para que todos puedan subir a ella. La sala es una herradura revestida de roble. El edificio se convirtió en un espacio público para toda la ciudad, no solo para el público de la ópera, y recibió el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea en 2009.

La Elbphilharmonie de Hamburgo, de Herzog & de Meuron, se levanta sobre un antiguo almacén de cacao de ladrillo. Encima se eleva un cuerpo de cristal con cubierta ondulada, y en el centro hay una sala en viñedo cuyas paredes están formadas por unas 10 000 placas de yeso, cada una fresada con un patrón propio para dispersar el sonido. El coste subió a unas diez veces el previsto, y el edificio no se inauguró hasta 2017.

Cómo reconocer la forma de la sala

Fíjate en dónde se sienta el público en relación con el escenario. Las filas de palcos en herradura pertenecen a la ópera y al teatro de corte; la platea y las galerías en una sala larga y rectangular, a la sala de conciertos clásica; las terrazas alrededor del escenario significan una sala en viñedo, según el modelo de Berlín 1963. Observa luego el vestíbulo: en la ópera de Garnier lo principal es la escalera; en Oslo, el vestíbulo hacia el fiordo; en Hamburgo, la plaza entre el almacén y el cristal.

Todos los edificios figuran en el mapa de más abajo. La arquitectura de Utzon y sus plataformas se describen en la página sobre Jørn Utzon, y los grandes edificios del siglo XX, en la guía sobre los edificios más importantes del siglo XX.

Fíjate en

Ejercicio

¿Qué novedad aportó la Filarmónica de Berlín de 1963?