Die berühmtesten Museumsbauten der Welt

Zu den berühmtesten Museumsbauten gehören das Alte Museum in Berlin und das British Museum in London, die Tempel der Kunst des 19. Jahrhunderts, das Guggenheim-Museum in New York mit seiner Spiralrampe, das Centre Pompidou in Paris mit der nach außen gekehrten Technik und das Guggenheim-Museum Bilbao, das dem Bilbao-Effekt seinen Namen gab. Dazu gehören auch das Kimbell Art Museum in Texas, bekannt für sein Licht, und die Tate Modern in London, ein Kraftwerk, das zum Museum wurde. Hier stehen sie in der Reihenfolge ihrer Entstehung, und was jedes Gebäude über die Sicht seiner Zeit auf die Kunst aussagt.

Fakten

Die Tempel der Kunst: das 19. Jahrhundert

Das öffentliche Kunstmuseum ist ein junger Bautyp. Lange wurden Sammlungen in Palästen gezeigt, und erst um 1800 begann man, Häuser zu entwerfen, um der Öffentlichkeit Kunst zu zeigen. Das Alte Museum in Berlin, entworfen von Karl Friedrich Schinkel und 1830 fertiggestellt, ist eines der ersten. Zum Lustgarten hin verläuft eine Säulenhalle mit achtzehn ionischen Säulen, und in der Mitte steht eine Rotunde nach dem Vorbild des Pantheons. Der Bau zeigte, dass das Museum eine Institution für das ganze Volk war, ebenso würdig wie ein Tempel.

Das British Museum in London, entworfen von Robert Smirke und 1823–1852 erbaut, hat eine Südfassade mit 44 ionischen Säulen. Es ist eines der größten Bauwerke des Greek Revival. Mitten im Haus legte Norman Foster im Jahr 2000 ein Glasdach über den großen Innenhof, eine der ersten Begegnungen von alter und neuer Museumsarchitektur in dieser Liste.

Später im 19. Jahrhundert holten sich die Museen ihre Vorbilder von den Palästen der Renaissance und den Kirchen des Mittelalters. Das Nationalmuseum in Stockholm, entworfen vom Deutschen Friedrich August Stüler und 1866 fertig, ist in venezianischer und florentinischer Neorenaissance gebaut, und die Säle wurden nach der Geschichte der Kunst angeordnet. Hier hängt unter anderem Die Dame mit dem Schleier. Das Rijksmuseum in Amsterdam, Pierre Cuypers’ Hauptwerk von 1885, ist eine Kathedrale der Kunst aus rotem Backstein, mit einem Radweg mitten durch das Haus. Sein bekanntestes Gemälde ist Die Nachtwache.

Die Moderne: der Weg und das Licht

Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen die Architekten zu fragen, wie Kunst erlebt werden sollte, nicht nur, wie das Museum aussehen sollte. Frank Lloyd Wrights Guggenheim-Museum an der Fifth Avenue in New York, das 1959 eröffnete, ist eine weiße Spirale aus Beton, die sich nach oben weitet. Die Besucher fahren mit dem Aufzug hinauf und gehen eine Rampe in sechs Windungen um einen Lichthof hinab, und die Kunst hängt an den geschwungenen Wänden der Rampe. Künstler haben sich über die Neigung beklagt, doch das Gebäude machte das Museum zu einem Wahrzeichen.

Louisiana in Humlebæk nördlich von Kopenhagen, 1958 eröffnet und von Jørgen Bo und Vilhelm Wohlert entworfen, tut das Gegenteil. Glasgänge verbinden eine alte Villa mit niedrigen, weiß gekalkten Pavillons in einem Park am Öresund, und die Architektur ist so zurückhaltend, dass Landschaft und Kunst die Hauptrolle spielen.

Louis Kahns Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, von 1972, besteht aus langen Betongewölben mit einem schmalen Lichtschlitz entlang des Scheitels. Unter dem Schlitz hängt ein Reflektor aus perforiertem Aluminium, der ein silbriges Tageslicht über die Gemälde streut. Es gilt als einer der schönsten Räume des 20. Jahrhunderts, um Kunst zu betrachten.

Das Museum als Maschine und als Skulptur

Das Centre Pompidou in Paris, entworfen von Renzo Piano und Richard Rogers und 1977 eröffnet, legte alles, was sonst verborgen wird, nach außen. Das Stahlskelett, die Rohre und die Rolltreppe sitzen außen, farbcodiert nach ihrer Funktion, und im Inneren sind die Geschosse völlig frei. Der Bau wurde zu einem Manifest der High-Tech-Architektur und zu einem Kulturhaus mehr als zu einem Tempel.

James Stirlings Neue Staatsgalerie in Stuttgart von 1984 antwortete mit postmodernem Spiel: eine klassische Rotunde ohne Dach, Steinfassaden mit Blöcken, die aus der Mauer gefallen zu sein scheinen, und grellfarbige Geländer. Zehn Jahre später folgte das Guggenheim-Museum in Bilbao, wo Frank Gehry ein Kunstmuseum am Fluss in Titanblech hüllte, in freie, wogende Formen, die sich nur mit Hilfe des Computers entwerfen und bauen ließen. Es veränderte das Bild einer Industriestadt und gab dem Bilbao-Effekt seinen Namen: der Vorstellung, dass ein spektakuläres Gebäude eine ganze Stadt beleben kann.

Daniel Libeskinds Jüdisches Museum in Berlin von 1999 ist ein zickzackförmiger Bau aus Zink, mit Fenstern, die die Fassade durchschneiden, und Leerräumen, die nicht betreten werden können. Das Gebäude erzählt bereits, bevor es mit Objekten gefüllt ist. Gehry, Libeskind und Zaha Hadid werden im Ratgeber zum Dekonstruktivismus behandelt.

Umgebaut und neu nach 2000

Eines der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt war ursprünglich ein Kohlekraftwerk. Die Tate Modern an der Themse eröffnete 2000 in Giles Gilbert Scotts Backsteinbau, wo Herzog & de Meuron die riesige Turbinenhalle als Platz im Inneren für große Werke bewahrten und einen hellen Glaskasten daraufsetzten. In Stockholm baute Rafael Moneo zur selben Zeit das Moderna Museet auf Skeppsholmen, eine Reihe niedriger Pavillons mit pyramidenförmigen Oberlichtaufsätzen, die der Kunst ein gleichmäßiges Tageslicht von oben geben.

Zaha Hadids MAXXI in Rom, 2010 fertig, besteht aus Bändern aus Beton und Glas, die sich winden und kreuzen, sodass die Räume ineinanderfließen. Das Moesgaard Museum bei Aarhus von Henning Larsen Architects, 2014, hat ein grasbewachsenes Dach, das aus der Landschaft aufsteigt und als Rodelhügel genutzt wird. Das Louvre Abu Dhabi von Jean Nouvel, 2017 eröffnet, liegt wie eine Stadt aus weißen Kuben unter einer gewaltigen Kuppel mit Sternmuster, die die Sonne filtert.

Worauf sollte man achten?

Jeder Museumsbau beantwortet drei Fragen. Wie kommt das Licht herein? Von oben durch Oberlichter und Gewölbe, wie im Kimbell und im Moderna Museet, oder durch große Glaswände zu einer Landschaft hin, wie im Louisiana. Wie bewegt sich der Besucher? In einer festen Abfolge von Sälen, wie in den Museen des 19. Jahrhunderts, eine Rampe hinab, wie im Guggenheim, oder frei durch offene Räume. Und was will das Gebäude der Stadt sagen? Ein Tempel sagt, dass die Kunst erhaben ist, eine Maschine, dass sie allen offensteht, eine Skulptur, dass die Stadt gesehen werden will.

Alle Bauten sind auf der Karte weiter unten zu sehen. Die Kunstwerke in den Sammlungen, von „Die Nachtwache“ in Amsterdam bis „Atelierinterieur“ (Ateljéinteriör) im Moderna Museet, finden sich auf der Karte im Kunstteil, und die Architektur um sie herum im Ratgeber zu den wichtigsten Bauten des 20. Jahrhunderts.

Darauf achten

Übung

Wie nennt man die Vorstellung, dass ein spektakulärer Museumsbau eine ganze Stadt verwandeln kann?