Was ist Klassizismus? Die Kunst, die die Antike wiederentdeckte

Der Klassizismus ist die Richtung in Kunst, Architektur und Design, die um 1760–1770 auf das Rokoko folgte und bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts vorherrschte. Er bezog seine Formen und Ideale aus dem antiken Griechenland und Rom: klare Konturen, Ruhe, Symmetrie und ernste Themen von Pflicht und Tugend.

Fakten

Die Antike wird ausgegraben

Als Mitte des 18. Jahrhunderts die Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji begannen, kamen Wandmalereien, Möbel und Alltagsgegenstände der Antike zutage. Junge Adlige und Künstler reisten auf ihrer Grand Tour nach Italien, um die Ruinen mit eigenen Augen zu sehen, und Bücher mit gestochenen Abbildungen verbreiteten sich in ganz Europa.

Der deutsche Kunsthistoriker Johann Joachim Winckelmann pries 1755 an der griechischen Kunst „edle Einfalt und stille Größe“. Für ihn und seine Leser war die Antike nicht nur schön, sondern moralisch vorbildlich. Nach der verspielten Boudoirkunst des Rokoko wollte man eine Kunst mit Ernst.

David und die Tugend

Jacques-Louis David wurde der führende Maler der Richtung. In „Der Schwur der Horatier“, den er in Rom malte und 1785 im Pariser Salon zeigte, schwören drei Brüder, ihr Leben für Rom zu opfern, während die Frauen im Hintergrund trauern. Alles ist streng geordnet: drei Rundbögen, drei Gruppen, gerade Arme, die auf die Schwerter weisen.

David nahm selbst aktiv an der Französischen Revolution teil und wurde später Hofmaler Napoleons. Sein Schüler Jean-Auguste-Dominique Ingres führte die reine Linie und die glatte, fast emailleartige Oberfläche bis weit ins 19. Jahrhundert fort.

Die Richtung war international. Die in der Schweiz geborene Angelica Kauffman, die in Rom studiert hatte, war eine von zwei Frauen unter den Gründern der Royal Academy in London 1768. Sie malte antike und historische Themen für Auftraggeber in ganz Europa und zeigte, dass die Historienmalerei, die angesehenste Gattung, nicht Männern vorbehalten war.

Die Skulptur in Marmor

Der Klassizismus war die große Zeit der Skulptur. Der Italiener Antonio Canova und der Däne Bertel Thorvaldsen arbeiteten beide in Rom und hauten Götter und Helden in weißem Marmor mit weichen, idealisierten Körpern. Man glaubte damals, die Skulpturen der Antike seien immer weiß gewesen; heute weiß man, dass viele bemalt waren.

Der Schwede Johan Tobias Sergel lebte über zehn Jahre in Rom und schuf dort seinen „Faun“, eine ruhende Gestalt, die antike Form mit neuer Sinnlichkeit verbindet. Er wurde von Gustav III. nach Hause gerufen und wurde der führende Bildhauer der gustavianischen Zeit.

Die gustavianische Zeit

In Schweden wird der Klassizismus oft die gustavianische Zeit genannt, nach Gustav III., der 1771–1792 regierte. Der König war in Italien gewesen und wollte Stockholm zu einer Kulturstadt mit Oper, Akademien und Museen machen. Malerei, Interieurs und Möbel erhielten gerade Linien, antike Motive und helle Farben.

Der Stil zeigt sich ebenso deutlich im gustavianischen Design und in der klassizistischen Architektur, etwa im Pavillon Gustavs III. in Haga (Gustav III:s paviljong). Lies gern die Ratgeber über den gustavianischen Stil und über den Klassizismus in der Architektur.

Klassizismus oder Romantik?

Um 1800 bestanden Klassizismus und Romantik nebeneinander, und derselbe Künstler konnte in beiden arbeiten. Der Unterschied liegt am deutlichsten in der Haltung: Der Klassizismus sucht das Allgemeingültige, Ewige und Vernünftige, die Romantik das Persönliche, Dramatische und Gefühlvolle.

Man sieht es an der Form. Die Bilder des Klassizismus haben klare Konturen, gleichmäßiges Licht und Figuren, die wie auf einem antiken Relief angeordnet sind. Die Bilder der Romantik haben Bewegung, starke Kontraste und ineinanderfließende Farben. Das klassische Ideal lebte dennoch durch die Akademien während des gesamten 19. Jahrhunderts weiter.

Daran erkennst du ihn

Übung

Wer malte den „Schwur der Horatier“?