Was ist Rokoko? Merkmale, Künstler und Werke
Das Rokoko ist ein Stil in Kunst, Innenausstattung und Architektur, der in Europa etwa von 1720 bis 1770 blühte. Er entstand in Frankreich nach dem Tod Ludwigs XIV. und ersetzte den Ernst des Barock durch Pastellfarben, asymmetrische Muschelornamente und Motive von Liebe, Spiel und Lustgärten.
Fakten
- Zeit: um 1720–1770
- Ursprung: Paris, während und nach der Régence (1715–1723)
- Name: Vom französischen rocaille, Muschel- und Grottenwerk
- Wichtige Künstler: Watteau, Boucher, Fragonard, Tiepolo; in Schweden Roslin, Pilo und Lundberg
- Gefolgt von: Klassizismus
Wie das Rokoko entstand
Als Ludwig XIV. 1715 starb, verließen große Teile des französischen Adels die steifen Zeremonien von Versailles und zogen in Stadtpalais in Paris. In den Salons zählten Gespräch, Musik und Liebesintrigen, und die Räume wurden entsprechend ausgestattet: helle Boiserien, Spiegel, vergoldete Rahmen und Ornamente, die sich frei über Wände und Decken schlängelten. Aus diesem Milieu erwuchs das Rokoko, zuerst als Stil der Innenausstattung und dann als Art zu malen.
Das Wort stammt von rocaille, den Muschel- und Steinformen, die in Grotten und Brunnen verwendet wurden. Die Bezeichnung Rokoko kam erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts auf und war damals abwertend gemeint: Für die Anhänger des Klassizismus stand sie für Leichtsinn und schlechtes Urteilsvermögen. Erst im 19. Jahrhundert wurde sie zu einem neutralen Stilbegriff.
Die Maler und ihre Werke
Antoine Watteau gilt als der erste Meister des Rokoko. Als er 1717 „Die Einschiffung nach Kythera“ als Aufnahmewerk für die Akademie einreichte, gab es für diese Art von Bild keine Kategorie, und die Akademie schuf für ihn die Gattung der Fête galante: vornehme Paare in einem verträumten Park, gemalt mit leichtem, schimmerndem Pinselstrich. François Boucher wurde mit Göttinnen, Schäferinnen und rosigen Wolken zum Lieblingsmaler der Madame de Pompadour, und Jean-Honoré Fragonard malte 1767 „Die Schaukel“, vielleicht das Bild, das am häufigsten die ganze Epoche illustrieren muss.
Das Rokoko hatte auch eine stillere Seite. Jean Siméon Chardin malte Küchentische und spielende Kinder mit einer Ruhe, die weit von Bouchers Boudoirs entfernt ist. In Venedig und Süddeutschland erreichte der Stil seine größte Dimension: Giovanni Battista Tiepolo malte Anfang der 1750er-Jahre in den Decken der Würzburger Residenz Himmel voller Gestalten.
Rokoko in Schweden
In Schweden fiel das Rokoko mit der Freiheitszeit und dem Hof um Luise Ulrike zusammen. Alexander Roslin machte in Paris Karriere als einer der gefragtesten Porträtmaler Europas und malte 1768 „Die Dame mit dem Schleier“, ein Porträt seiner Frau Marie-Suzanne Giroust. Gustaf Lundberg brachte die Pastellmalerei aus Paris mit nach Hause, und Carl Gustaf Pilo wirkte lange am dänischen Hof.
Der Stil zeigt sich ebenso deutlich in Bauten und Objekten. Das Chinesische Schlösschen (Kina slott) bei Drottningholm ist ein schwedisches Beispiel für die Begeisterung der Zeit für China, und in Süddeutschland finden sich die großen Rokokointerieurs, etwa das Jagdschloss Amalienburg in München und die Wallfahrtskirche Wieskirche. Möbel mit geschwungenen Beinen und gebauchten Fronten, wie die Rokoko-Kommode, gehören zum selben Stil im Design.
Warum das Rokoko endete
Schon um die Mitte des 18. Jahrhunderts wuchs die Kritik. Die Philosophen der Aufklärung und Kritiker wie Denis Diderot wollten eine Kunst, die erzieht und Tugend lehrt, nicht eine, die unterhält. Die Ausgrabungen in Herculaneum und Pompeji weckten das Interesse an der Antike, und Johann Joachim Winckelmann pries an der griechischen Kunst „edle Einfalt und stille Größe“.
Gegen Ende der 1760er-Jahre hatte sich der Geschmack gewandelt. Gerade Linien, antike Motive und ernste Themen übernahmen die Führung in dem, was zum Klassizismus wurde. Doch die hellen Farben des Rokoko und sein Gespür für das Intime lebten weiter, nicht zuletzt in der Porträtkunst und in der Innenausstattung.
Das Rokoko erhielt zudem im 19. Jahrhundert ein spätes Nachleben, als der Stil in Interieurs und Porzellan unter dem Namen Neorokoko wiederbelebt wurde. Deshalb stammt ein Möbel im Rokokostil nicht immer aus dem 18. Jahrhundert; mehr dazu im Ratgeber zu den Möbelstilen in zeitlicher Reihenfolge.
Daran erkennst du ihn
- Pastellfarben: Rosa, Hellblau, Perlgrau und viel Gold
- Leichter, schimmernder Pinselstrich und weiche Übergänge
- Asymmetrische Ornamente mit Muscheln, Ranken sowie C- und S-Kurven
- Motive von Liebe, Flirt, Spiel, Schäferidylle und Mythologie
- Kleine, intime Formate für private Räume
- Chinesische und exotische Motive, sogenannte Chinoiserien
Übung
Welches der Gemälde ist ein typisches Werk des Rokoko?
- Die Schaukel von Fragonard
- Der Schwur der Horatier von David
- Die Nachtwache von Rembrandt
- Rokoko
- Antoine Watteau
- „Die Einschiffung nach Kythera“
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- „Die Schaukel“
- Jean Siméon Chardin
- Giovanni Battista Tiepolo
- Freiheitszeit
- Alexander Roslin
- „Die Dame mit dem Schleier“
- Gustaf Lundberg
- Carl Gustaf Pilo
- Das Chinesische Schlösschen
- Amalienburg
- Wieskirche
- Rokoko-Kommode
- Stil im Design
- Klassizismus
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