Was ist Barock? Merkmale und die wichtigsten Künstler
Barock ist der Kunststil, der Europa von etwa 1600 bis in die 1720er-Jahre beherrschte. Man erkennt ihn an dramatischem Licht und Dunkel, diagonalen Kompositionen, Bewegung und starken Gefühlen, und er wurde sowohl von der katholischen Kirche und den Fürsten als auch von den bürgerlichen Käufern in den Niederlanden genutzt.
Fakten
- Zeit: um 1600–1720
- Ursprung: Rom
- Hintergrund: Die Gegenreformation nach dem Konzil von Trient (1545–1563) und die neuen Fürstenmächte
- Wichtige Künstler: Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Artemisia Gentileschi
- Gefolgt von: Rokoko
Eine Kunst, die überzeugen wollte
Der Barock entstand um das Jahr 1600 in Rom. Nach der Reformation wollte die katholische Kirche die Gläubigen zurückgewinnen, und das Konzil von Trient hatte festgelegt, dass Bilder verständlich sein und fromme Gefühle wecken sollten. Die Kunst sollte nicht nur eine Erzählung zeigen, sondern den Betrachter sie miterleben lassen. Zugleich festigten Könige und Fürsten ihre Macht mit Palästen, Gärten und Porträts in derselben großartigen Sprache.
Der Name wird gewöhnlich vom portugiesischen barroco hergeleitet, einer unregelmäßigen Perle, und wie beim Rokoko war es anfangs ein abwertendes Wort. Spätere Kunsthistoriker machten daraus eine neutrale Bezeichnung für die gesamte Kunst des 17. Jahrhunderts, von den Kirchen Roms bis zu den holländischen Stillleben.
Licht und Dunkel: Caravaggio
Caravaggio veränderte die Malerei mit seinen Gemälden in Rom um die Jahrhundertwende von 1600. In „Die Berufung des Matthäus“ fällt ein scharfes Licht schräg in einen dunklen Raum und trifft die Zöllner am Tisch in dem Augenblick, in dem Christus auf Matthäus zeigt. Der harte Kontrast zwischen Licht und Dunkel heißt Chiaroscuro und in seiner extremsten Form Tenebrismus. Caravaggio nahm zudem gewöhnliche Menschen als Modelle, mit schmutzigen Füßen und abgetragener Kleidung.
Seine Malweise verbreitete sich rasch in Europa. Artemisia Gentileschi wurde eine seiner begabtesten Nachfolgerinnen, und die Spuren zeigen sich bei Malern von Utrecht bis Neapel und Madrid.
Die Meister des Barock in Europa
In Flandern malte Peter Paul Rubens große, wirbelnde Kompositionen wie die „Kreuzabnahme“ in der Kathedrale von Antwerpen. In Spanien machte Diego Velázquez das Hofporträt in „Las Meninas“ von 1656 zu einem Rätsel: Der Maler steht selbst an der Leinwand, und das Königspaar ist nur in einem Spiegel zu sehen. In Rom verlieh Gian Lorenzo Bernini der Skulptur dieselbe Bewegung und Dramatik wie der Malerei.
In der protestantischen Republik der Niederlande kauften Bürger Kunst für ihre Häuser, und dort blühten Porträt, Landschaft, Stillleben und Alltagsbilder. Rembrandt malte 1642 „Die Nachtwache“, ein Gruppenporträt einer Schützengilde, das er zu einer Szene in Bewegung machte, und Johannes Vermeer malte das stille Tageslicht in kleinen Räumen, etwa in „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“.
Skulptur und Decken
Der Barock verwischte gern die Grenze zwischen Malerei, Skulptur und Architektur. Berninis „Verzückung der heiligen Teresa“, 1647–1652 für eine Kapelle in der Kirche Santa Maria della Vittoria in Rom geschaffen, ist ein ganzer Raum: Die Marmorgestalt schwebt auf einer Wolke, goldene Strahlen fallen aus einem verborgenen Fenster herab, und die Familie, die die Kapelle in Auftrag gab, sitzt in Logen an den Seiten, wie das Publikum in einem Theater.
In die Decken der Kirchen wurden Illusionen gemalt, die die Gewölbe sich öffnen lassen. Der Jesuitenbruder Andrea Pozzo malte in den 1690er-Jahren die Decke von Sant’Ignazio in Rom so, dass die Wände des Gebäudes sich scheinbar zu einem Himmel voller Heiliger fortsetzen. Von einer Markierung im Boden aus sieht die Perspektive vollkommen richtig aus. Diese Art der Deckenmalerei heißt Quadratura und verbreitete sich in Schlössern und Kirchen in ganz Europa.
Der Barock in Schweden
In der Großmachtzeit wurde der Barock zum Stil des schwedischen Hofes. David Klöcker Ehrenstrahl malte große Allegorien und Porträts, und Nicodemus Tessin der Ältere und der Jüngere bauten Schloss Drottningholm und das Stockholmer Schloss nach Vorbildern in Rom und Paris.
Der Barock als Baustil hat einen eigenen Ratgeber über die Architektur des Barock. Wenn du mit der Zeit davor vergleichen willst, lies den Ratgeber über den Unterschied zwischen Renaissance und Barock.
Daran erkennst du ihn
- Starke Kontraste zwischen Licht und Dunkel (Chiaroscuro)
- Diagonale Kompositionen, die den Betrachter hineinziehen
- Der dramatische Augenblick statt eines ruhenden Zustands
- Bewegung, gewundene Körper und flatternder Stoff
- Starke Gefühle: Verzückung, Schmerz, Staunen
- Illusionen, die in den Raum hinausreichen, zum Beispiel Deckenmalereien, die sich zum Himmel öffnen
Übung
Wie heißt der kräftige Kontrast zwischen Licht und Dunkel im Barock?
- Sfumato
- Chiaroscuro
- Pointillismus
- Barock
- Caravaggio
- „Die Berufung des Matthäus“
- Artemisia Gentileschi
- Peter Paul Rubens
- „Kreuzabnahme“
- Diego Velázquez
- „Las Meninas“
- Gian Lorenzo Bernini
- Rembrandt
- „Die Nachtwache“
- Johannes Vermeer
- „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“
- Großmachtzeit
- David Klöcker Ehrenstrahl
- Schloss Drottningholm
- Stockholmer Schloss
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- Der Unterschied zwischen Renaissance und Barock
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- Die Architektur des Barock – so erkennst du sie
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- Unterschied zwischen Barock und Rokoko – in Malerei, Architektur und Möbeln
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