Celebri teatri d'opera e sale da concerto

Tra i più celebri teatri d'opera e sale da concerto del mondo figurano il Palais Garnier a Parigi, del 1875, con la sua scalinata per vedere e farsi vedere, l'Opera House di Sydney, del 1973, con i gusci bianchi di Jørn Utzon, la Berliner Philharmonie, del 1963, dove per la prima volta il pubblico circondava l'orchestra, l'Opera di Oslo, del 2008, con un tetto su cui si può camminare, e l'Elbphilharmonie ad Amburgo, del 2017. In Svezia i più noti sono il Konserthuset di Stoccolma di Ivar Tengbom e il Teatro di corte di Drottningholm. La forma delle sale, dal ferro di cavallo alla vigna, racconta come è cambiato il modo di concepire la musica.

Fatti

I teatri di corte: il ferro di cavallo e i palchi

L'opera nacque nelle corti europee, e i primi teatri d'opera furono teatri di corte. La sala aveva la forma di un ferro di cavallo con più ordini di palchi, e la posizione dei palchi rifletteva la gerarchia: il principe sedeva di fronte al palcoscenico, e gli altri erano disposti in base alla vicinanza a lui. Il ferro di cavallo offre anche una buona visuale e una breve distanza dal palcoscenico, e questa forma sopravvisse nei teatri d'opera fino a ben dentro il Novecento.

Il Teatro Cuvilliés a Monaco di Baviera, progettato da François de Cuvilliés e costruito nel 1751–1753, è uno scrigno di rosso, oro e avorio, e vi fu messo in scena per la prima volta l'Idomeneo di Mozart nel 1781. Durante la guerra la decorazione intagliata fu smontata e salvata, e fu rimontata nel 1958 in un'altra parte della Residenza.

Il Teatro di corte di Drottningholm (Drottningholms slottsteater), progettato da Carl Fredrik Adelcrantz e costruito nel 1764–1766 per la regina Luisa Ulrica, è unico per un altro motivo. Sotto il palcoscenico e sopra di esso c'è un macchinario di corde, tamburi e argani che cambia le scene in pochi secondi e produce onde, nuvole e tuoni. Il teatro fu dimenticato nell'Ottocento e fu riscoperto nel 1921 con scenografie e macchinari quasi intatti. Ospita ancora ogni estate rappresentazioni d'opera e fa parte del sito patrimonio mondiale di Drottningholm.

L'opera dell'Ottocento: vedere e farsi vedere

Nell'Ottocento l'opera divenne il grande divertimento della borghesia, e il teatro d'opera l'edificio più elegante della città. Il Palais Garnier a Parigi fu costruito nel 1861–1875 su progetto dell'allora sconosciuto Charles Garnier, che vinse il concorso. Mescolò Rinascimento e barocco in qualcosa che chiamò stile Napoleone III. Dalla facciata una sequenza di spazi conduce alla sala, e la grande scalinata, in marmi di vari colori con balconate tutt'intorno, è costruita perché il pubblico si metta in mostra davanti agli altri. La sala ha forma di ferro di cavallo e nel 1964 ricevette un nuovo soffitto dipinto da Marc Chagall.

Sotto la ricca superficie c'è una struttura di ferro, e sotto l'edificio si trova un enorme serbatoio che tiene a bada la falda acquifera e diede origine al mito di un lago sotto l'Opéra, che Gaston Leroux usò nel Fantasma dell'Opera. A Stoccolma la stessa idea si nota nella Kungliga Operan (Opera Reale), progettata da Axel Anderberg in stile neobarocco e inaugurata nel 1898 con un fastoso foyer.

Le sale da concerto furono a lungo più semplici. Lo Schauspielhaus di Karl Friedrich Schinkel sul Gendarmenmarkt a Berlino, costruito nel 1818–1821 come teatro, fu ricostruito dopo la guerra e aprì nel 1984 come sala da concerto. A Barcellona Lluís Domènech i Montaner costruì nel 1905–1908 il Palau de la Música Catalana per una società corale: una struttura d'acciaio permise di sostituire le pareti con il vetro, e dal soffitto pende una cupola di vetrate dipinte come un sole.

La scatola da scarpe e la vigna

Molte sale da concerto classiche sono rettangolari, strette e alte, e per questo si chiamano «scatole da scarpe». La forma produce molte riflessioni del suono dalle pareti laterali e una sonorità piena. Il Konserthuset di Stoccolma, progettato da Ivar Tengbom e inaugurato nel 1926, è un cubo blu con dieci alte e strette colonne corinzie verso Hötorget e uno degli edifici più noti del classicismo nordico. Qui vengono consegnati i premi Nobel, e la sala minore è dipinta da Isaac Grünewald. Sulla scalinata si trova dal 1936 la Fontana di Orfeo di Carl Milles.

Sei anni dopo fu completata la sala concerti di Helsingborg di Sven Markelius, uno dei primi edifici pubblici funzionalisti in Svezia, bianco e liscio, con un foyer vetrato verso la città. Mostrò che la nuova architettura andava bene anche per i luoghi della cultura.

Il grande cambiamento venne con la Berliner Philharmonie di Hans Scharoun, costruita nel 1960–1963. Scharoun voleva mettere la musica al centro e collocò l'orchestra vicino al centro della sala, con il pubblico su terrazze tutt'intorno che digradano come vigneti. Nessuno siede lontano dai musicisti. La sala a vigna divenne un modello per le sale da concerto di tutto il mondo, e all'esterno l'edificio divenne un paesaggio simile a una tenda, fatto di tetti gialli e pieghettati.

Simboli sull'acqua

L'Opera House di Sydney, su un promontorio nel porto di Sydney, è forse l'edificio più famoso della seconda metà del Novecento. Il danese Jørn Utzon, trentottenne, vinse il concorso nel 1957 con una proposta fatta quasi solo di schizzi, e nessuno sapeva come costruire i gusci. La soluzione fu ricavare tutti i gusci dalla stessa sfera, in modo che gli elementi potessero essere prodotti in serie. I gusci sono rivestiti con 1.056.006 piastrelle smaltate di Höganäs. Utzon lasciò il cantiere nel 1966 dopo conflitti con il governo dello Stato, e gli interni furono completati da altri. L'opera fu inaugurata nel 1973 e divenne patrimonio mondiale nel 2007.

L'Opera di Oslo, progettata da Snøhetta e inaugurata nel 2008, emerge dal fiordo come una lastra di ghiaccio di marmo bianco, e il tetto è inclinato in modo che tutti possano salirvi. La sala è un ferro di cavallo rivestito di rovere. L'edificio è diventato uno spazio pubblico per l'intera città, non solo per il pubblico dell'opera, e ricevette nel 2009 il premio per l'architettura dell'Unione europea.

L'Elbphilharmonie ad Amburgo, di Herzog & de Meuron, sorge sopra un vecchio magazzino di cacao in mattoni. Sopra si innalza un corpo di vetro con il tetto ondulato, e al centro si trova una sala a vigna le cui pareti sono composte da circa 10.000 pannelli di gesso, ciascuno fresato con un disegno diverso per diffondere il suono. I costi salirono a circa dieci volte quelli previsti, e l'edificio fu inaugurato solo nel 2017.

Come leggere la forma della sala

Osserva dove siede il pubblico rispetto al palcoscenico. File di palchi a ferro di cavallo appartengono all'opera e al teatro di corte; platea e gallerie in una lunga sala rettangolare appartengono alla sala da concerto classica; terrazze attorno al palcoscenico indicano una sala a vigna, dopo Berlino 1963. Osserva poi il foyer: nell'opera di Garnier la scalinata è l'elemento principale, a Oslo il foyer verso il fiordo, ad Amburgo la piazza tra il magazzino e il vetro.

Tutti gli edifici si trovano sulla mappa qui sotto. L'architettura di Utzon e le sue piattaforme sono descritte nella pagina su Jørn Utzon, e i grandi edifici del Novecento nella guida sugli edifici più importanti del Novecento.

Che cosa osservare

Esercizio

Che cosa c'era di nuovo nella Berliner Philharmonie del 1963?