I più celebri edifici museali del mondo

Tra i più celebri edifici museali figurano l'Altes Museum a Berlino e il British Museum a Londra, templi dell'arte dell'Ottocento, il Museo Guggenheim a New York con la sua rampa a spirale, il Centre Pompidou a Parigi con la tecnica all'esterno e il Museo Guggenheim di Bilbao, che ha dato il nome all'effetto Bilbao. Ne fanno parte anche il Kimbell Art Museum in Texas, noto per la sua luce, e la Tate Modern a Londra, una centrale elettrica diventata museo. Eccoli nell'ordine in cui furono costruiti, con ciò che ciascun edificio dice dell'idea di arte della sua epoca.

Fatti

I templi dell'arte: l'Ottocento

Il museo d'arte pubblico è una tipologia edilizia recente. A lungo le collezioni furono esposte nei palazzi, e solo intorno al 1800 si cominciò a progettare edifici per mostrare l'arte al pubblico. L'Altes Museum a Berlino, progettato da Karl Friedrich Schinkel e completato nel 1830, è uno dei primi. Verso il Lustgarten si apre un colonnato con diciotto colonne ioniche, e al centro sorge una rotonda ispirata al Pantheon. L'edificio mostrava che il museo era un'istituzione per tutto il popolo, degna quanto un tempio.

Il British Museum a Londra, progettato da Robert Smirke e costruito nel 1823–1852, ha una facciata meridionale con 44 colonne ioniche. È uno dei maggiori edifici del revival greco. Al centro dell'edificio, nel 2000 Norman Foster ha steso una copertura di vetro sulla grande corte interna, uno dei primi incontri tra architettura museale antica e nuova di questo elenco.

Più avanti nell'Ottocento i musei si ispirarono ai palazzi rinascimentali e alle chiese medievali. Il Nationalmuseum di Stoccolma, progettato dal tedesco Friedrich August Stüler e completato nel 1866, è costruito in stile neorinascimentale veneziano e fiorentino, e le sale furono ordinate secondo la storia dell'arte. Qui è esposta, tra l'altro, La dama con il velo. Il Rijksmuseum di Amsterdam, opera principale di Pierre Cuypers del 1885, è una cattedrale dell'arte in mattone rosso, con una pista ciclabile che attraversa l'edificio. Il suo dipinto più famoso è La ronda di notte.

Il modernismo: il percorso e la luce

Dopo la seconda guerra mondiale gli architetti cominciarono a chiedersi come l'arte dovesse essere vissuta, e non solo che aspetto dovesse avere il museo. Il Museo Guggenheim di Frank Lloyd Wright sulla Fifth Avenue a New York, aperto nel 1959, è una spirale bianca di cemento che si allarga verso l'alto. I visitatori salgono in ascensore e scendono lungo una rampa di sei giri attorno a un cortile di luce, e le opere sono appese lungo le pareti curve della rampa. Gli artisti hanno criticato la pendenza, ma l'edificio ha fatto del museo un punto di riferimento.

Il Louisiana a Humlebæk, a nord di Copenaghen, aperto nel 1958 e progettato da Jørgen Bo e Vilhelm Wohlert, fa l'opposto. Passaggi di vetro collegano una vecchia villa a bassi padiglioni imbiancati a calce in un parco sull'Øresund, e l'architettura è così discreta che il paesaggio e l'arte diventano protagonisti.

Il Kimbell Art Museum di Louis Kahn a Fort Worth, in Texas, del 1972, è formato da lunghe volte di cemento con una stretta fessura di luce lungo la sommità. Sotto la fessura è sospeso un riflettore di alluminio perforato che diffonde una luce diurna argentea sui dipinti. È considerato uno dei più bei luoghi del Novecento in cui guardare l'arte.

Il museo come macchina e come scultura

Il Centre Pompidou a Parigi, progettato da Renzo Piano e Richard Rogers e aperto nel 1977, ha messo all'esterno tutto ciò che di solito si nasconde. La struttura in acciaio, i tubi e le scale mobili sono all'esterno, codificati a colori secondo la funzione, e all'interno i piani restano completamente liberi. L'edificio divenne un manifesto per l'architettura high-tech e un centro culturale più che un tempio.

La Neue Staatsgalerie di James Stirling a Stoccarda, del 1984, rispose con un gioco postmoderno: una rotonda classica senza tetto, facciate di pietra con blocchi che sembrano caduti dal muro e ringhiere dai colori squillanti. Dieci anni dopo arrivò il Museo Guggenheim a Bilbao, dove Frank Gehry rivestì di lamiera di titanio, sul fiume, un museo d'arte dalle forme libere e sinuose, che si potevano disegnare e costruire solo con l'aiuto del computer. Trasformò l'immagine di una città industriale e diede il nome all'effetto Bilbao: l'idea che un edificio spettacolare possa risollevare un'intera città.

Il Museo ebraico di Berlino di Daniel Libeskind, del 1999, è un edificio a zigzag rivestito di zinco, con finestre che tagliano la facciata e vuoti in cui non si può entrare. L'edificio racconta già prima di essere riempito di oggetti. Gehry, Libeskind e Zaha Hadid sono trattati nella guida sul decostruttivismo.

Riconversioni e nuovi edifici dopo il 2000

Uno dei musei d'arte più visitati al mondo era all'origine una centrale a carbone. La Tate Modern sul Tamigi aprì nel 2000 nell'edificio di mattoni di Giles Gilbert Scott, dove Herzog & de Meuron conservarono l'immensa Turbine Hall come piazza coperta per opere di grandi dimensioni e vi aggiunsero sopra un volume luminoso di vetro. A Stoccolma, nello stesso periodo, Rafael Moneo costruì il Moderna museet sulla Skeppsholmen, una serie di bassi padiglioni con lucernari piramidali che danno all'arte una luce diurna uniforme dall'alto.

Il MAXXI di Zaha Hadid a Roma, completato nel 2010, è costruito con nastri di cemento e vetro che serpeggiano e si incrociano, così che gli spazi fluiscono l'uno nell'altro. Il Moesgaard Museum fuori Aarhus, di Henning Larsen Architects, del 2014, ha un tetto erboso che sale dal paesaggio in pendenza e viene usato come pista per lo slittino. Il Louvre Abu Dhabi di Jean Nouvel, aperto nel 2017, si presenta come una città di cubi bianchi sotto un'enorme cupola a motivi stellati che filtra il sole.

Che cosa osservare?

Ogni edificio museale risponde a tre domande. Come entra la luce? Dall'alto attraverso lucernari e volte, come al Kimbell e al Moderna museet, oppure attraverso grandi pareti di vetro verso un paesaggio, come al Louisiana. Come si muove il visitatore? In una sequenza fissa di sale, come nei musei dell'Ottocento, lungo una rampa, come al Guggenheim, o liberamente attraverso spazi aperti. E che cosa vuole dire l'edificio alla città? Un tempio dice che l'arte è sublime, una macchina che è aperta a tutti, una scultura che la città vuole farsi notare.

Tutti gli edifici si trovano sulla mappa qui sotto. Le opere delle collezioni, dalla Ronda di notte ad Amsterdam all'Interno dell'atelier al Moderna museet, si trovano sulla mappa nella sezione dedicata all'arte, e l'architettura che le circonda nella guida sugli edifici più importanti del Novecento.

Che cosa osservare

Esercizio

Come si chiama l'idea che un edificio museale spettacolare possa trasformare un'intera città?