Che cos'è il cubismo? Picasso, Braque e le forme frantumate

Il cubismo è un movimento artistico che Pablo Picasso e Georges Braque svilupparono a Parigi tra il 1907 e il 1914 circa. Invece di mostrare un soggetto da un solo punto di vista, lo scomposero in forme geometriche e lo mostrarono da più lati contemporaneamente. Il cubismo divenne una delle svolte più importanti della pittura moderna.

Fatti

Come nacque il cubismo

Nel 1907 Pablo Picasso dipinse Les Demoiselles d'Avignon, cinque donne nude dai corpi spigolosi e dai volti simili a maschere. Il quadro scioccò perfino i suoi amici. Nello stesso anno fu presentata una grande mostra commemorativa di Paul Cézanne, morto l'anno prima, e il suo modo di costruire la natura con forme semplici divenne un modello.

Georges Braque vide il quadro di Picasso e cominciò a dipingere paesaggi a L'Estaque con le case semplificate in blocchi. Quando li espose nel 1908, il critico Louis Vauxcelles scrisse di «piccoli cubi», ed è da qui che viene il nome. Negli anni seguenti Picasso e Braque lavorarono così a stretto contatto che i loro quadri sono talvolta difficili da distinguere.

Il cubismo analitico

La prima fase, all'incirca 1909–1912, si chiama cubismo analitico. Il soggetto, spesso una persona, una chitarra o una natura morta su un tavolino da caffè, è scomposto in piccole sfaccettature viste da lati diversi e accostate. I colori sono smorzati: toni bruni, grigi e ocra, perché la forma riceva tutta l'attenzione.

Il quadro diventa quasi astratto, ma ha sempre un soggetto. Spesso restano piccoli indizi, il collo di una bottiglia, un paio di lettere o una pipa, che aiutano lo spettatore a ritrovare gli oggetti. I cubisti volevano mostrare più realtà di un singolo istante, non meno.

Il cubismo sintetico e il collage

Dal 1912 Picasso e Braque cominciarono a incollare materiali veri nei loro quadri: ritagli di giornale, pezzi di carta da parati e tela cerata. Braque realizzò quell'anno i primi papiers collés, e Picasso incollò in una natura morta un pezzo di tela cerata stampata con un motivo a impagliatura di sedia. Il collage fu una rivoluzione: il quadro diventava un oggetto a sé.

Questa fase si chiama cubismo sintetico. Le forme divennero più grandi e semplici, i colori più vivi, e i quadri venivano costruiti per parti invece che scomposti. Juan Gris e Fernand Léger svilupparono ulteriormente lo stile, e Robert e Sonia Delaunay introdussero colori forti in quello che fu chiamato orfismo.

L'eredità del cubismo

Il cubismo influenzò quasi tutto ciò che venne dopo. I futuristi italiani presero le sue forme frantumate e le misero in movimento, i costruttivisti russi e l'olandese De Stijl proseguirono verso l'astrazione pura, e architetti e designer ripresero le sue forme geometriche nette. Per saperne di più leggi la guida all'arte astratta.

Picasso stesso non abbandonò mai del tutto il linguaggio cubista. In Guernica del 1937, la sua risposta al bombardamento della cittadina basca, forme frantumate e una scala di grigi smorzata servono a raffigurare l'orrore della guerra.

Il cubismo in Svezia

Diversi artisti svedesi studiarono a Parigi intorno al 1910 e furono influenzati dal cubismo. Gösta Adrian-Nilsson, detto GAN, unì le forme del cubismo al movimento del futurismo, e Otto G. Carlsund proseguì verso la geometria pura. Il cubismo e le altre avanguardie sono raccolti nell'app sotto l'avanguardia.

La geometria del cubismo sopravvisse in Svezia in altri modi oltre alla pittura: nei manifesti e nelle scenografie degli anni Venti e, dopo la Seconda guerra mondiale, nell'arte concreta con le sue forme nette e calcolate.

Come riconoscerlo

Esercizio

Chi sviluppò il cubismo insieme a Picasso?